2019-02-09 — 2019-02-17
MOTHER OF ALL AIRPORTS
"Maid in Sweden": Helena Burman, Christina Göthesson och Susanne Torstensson.
Februari 2018 träffades Maid in Sweden i Berlin. För att, i slutet av Christina Göthesson vistelsestipendium från Hallands konstförening, arbeta fram ett konstprojekt runt Berlin-Tempelhof flygplats. Burman, Göthesson och Torstensson deltog i en 2-timmars guidning av den historiska flygplatsbyggnaden och dess säregna historia och arkitektur. På gräsplanen där flygfältet en gång låg gjorde de sedan sin performance The Mother of all Airports. I bitande vind och februarikyla utfördes tre små cermonier till minne av platsens magi och krigssår.
Vernissage lör 9 februari kl 17-20
Presentation kl 18
utställningen pågår till 17 februari
öppettider lör sönd 17-20
Wip: konsthall - Årsta Skolgränd 14 BD Årstaberg
2018-12-14 — 2018-12-16
Min Väg
Årets sista arrangemang på wip:konsthall är en välgörenhetsutställning med 19 utställare som tolkar sina vägar, på olika sätt i olika material.
Alla verk/objekt är till salu. Insamlade pengar går oavkortat till Rädda Barnen.
"Alla barn ska ha möjlighet att följa sin bästa väg”
Utställare: Anne Feige, Anders Mohlin, Barbara Brass, Birgitta Adolfsson, Björn Lodmark, Jeanette Fyhr, Johanna Ramstedt, Kattis Jacksson, Karolin Brass, Matilda Wiklund, Maria Nydahl Müller, Martina Eriksson, Maria Larsdotter Andersson, Madeleine Malmberg Norrsell, My Olausson, Pernilla Stalfelt, Perihan Aydin, Sigbritt Mann, Åsa Karlin.
Vernissage fredag 14 december kl 16-21
Övriga öppettider:
Lördag 15/12 12-17
Söndag 16/12 12-17
Varmt välkomna!
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14 bd, 2tr
Pendeltåg, buss eller tvärbanan till station Årstaberg
Se karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Kommer du med bil så går att parkera där det står förhyrda platser. Området håller på att rivas så här finns inga parkeringsvakter.
2018-11-29 — 2018-12-08
Foga samman, sammanfoga
Åsa Pärson Matilda Dominique Linnea Blomgren
Linnea Blomgren visar vävar ur serien ORU/ FOLD
(Jag fångades av diagonala linjer i arkitekturen) Med diagonaler undersöker jag de skulpturala elementen i väven. Starka former som bryter vävens linjer, perspektiv förändras.
Känslan av att ”veta” hur jag gör och vad jag ser förskjuts.
Formen transformeras i rummet.
Väven närmar sig pappret när jag viker.
Matilda Dominique visar installationen Trådar och håligheter, motstånd och minnen
Stramalj är en vävteknik där trådarna grupperas och binder ett nät. Trådarna utgör ett ramverk för strukturens hålighet. I lager på lager ger håligheten plats för fler dimensioner där trådarnas infrastruktur skapar sin egen rumslighet. I våffelväven är den tredimensionella formen i stället ett direkt resultat av hur trådarna binder med varandra. Båda dessa vävstrukturer ger material med arkitektoniska kvaliteter.
Rutnätet är en stark komponent som både kan följas och brytas upp. I installationen sker möten mellan material, nyanser och skalor som både kontrasterar mot varandra och förlänger varandras närvaro.
Åsa Pärson visar Fält
Vernissage torsdag 29/11 kl 17-20
Övriga öppettider:
tors-fre 17-20
Varmt välkommen!
Hitta hit:
Årsta skolgränd 14 bd, 117 43 Stockholm,
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Kommer du med bil så går att parkera där det står förhyrda platser. Området rivs så här finns inga parkeringsvakter.
2018-11-16 — 2018-11-25
Spår
Unn Hjohlman och Malvin Karlsson
Det skamfilade, undanskuffade, avskavda som finns överallt omkring oss. Spår och rester, skrapmärken och klotter, märkligt placerade föremål, elskåp, luckor och dörrar. När vi tittade på varandras bilder blev det tydligt att vi delar en förkärlek för allt detta. Det malplacerade och ogenomtänkta som blir till något annat, oavsiktligt. Tomrummen. Spår av saker som försvunnit, spår av mänskliga beslut. Spår av tiden, körsbärsblommorna som blommat ut och samlas på marken, färgen som flagnar, färgen som i sin tur är spår efter en mänsklig hand. Avtrycket av en kropp, snart borta från soffans läder.
Vernissage fredag 16 november klockan 16–20.
Öppettider:
lördag–söndag 17–18 november 12–16, lördag–söndag 24–25 november 12–16.
Övrig tid efter överenskommelse.
Fredag 16 november är det också Öppet hus i ateljéföreningen Wip:sthlm, klockan 15–20. Passa på att besöka ateljéerna och träffa dem som jobbar här!
Unn Hjohlman
Arbetar med måleri och fotografi. Utbildad i måleri vid Konstfack 1988–1994. Medlem i ateljéhuset wip:sthlm. http://www.unnhjohlman.se
Malvin Karlsson
Arbetar med rumslig gestaltning, fotografi och musik. Medlem i ateljéhuset wip:sthlm. http://www.wipsthlm.se/konstnarer/malvin-karlsson
Wip:konsthall
Årsta Skolgränd 14B–D, 2tr.
Pendeltåg, buss eller tvärbana till station Årstaberg.
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
www.wipsthlm.se
2018-11-01 — 2018-11-11
Fragment från ett undersökande
Tove Kjellmark
Varmt välkomna att ta del av den konstnärliga arbetsprocess jag är i just nu.
Akvarell, skulptur och en maskin.
Mesh - non linear time
Allt som är trasigt behöver inte bli helt...
Vernissage torsdag den 1a nov kl.17.00 - 21.00,
kom och ta en öl med mig!
Övriga öppettider:
Fredag 2/11 14.00 - 17.00
Lördag 3/11 14.00 - 17.00
Söndag 4/11 14.00 - 17.00
Torsdag 8/11 14.00 - 17.00
Fredag 9/11 15.00 - 18.00
Lördag 10/11 15.00 - 18.00
Söndag 11/11 15.00 - 18.00
Specialvisning av utställningen efter överenskommelse,
kontakta Tove på mail@tovekjellmark.com eller 0736227751.
Vi ses!
Tove Kjellmark
2018-10-09 — 2018-10-14
Vuestro Cuerpo, es Vuestro Territorio
Paloma Madrid
Koreografin började med våra mödrars födslar.
-Min mammas födsel började under pågående militärdiktatur i staden Valparaiso. När mamma fick värkar var det utegångsförbud. Min pappa gick ut och viftade med en vit flagga och skrek ut i världen, att vi behövde åka till sjukhuset. Det gjorde han för att han inte ville bli mördad av militären. -Paloma Madrid
-Jag föddes på landet under 80-talet, som en sexmånaders bebis, min pappa var inte närvarande under förlossningen. -Ninoska Valenzuela
Vi iscensatte våra mödrars födslar och på det sättet kunde vi återfödas.
Återfödelsen bevittnades av Angela Bravo, konstnär och regissör som rör sig främst mellan glappet inom dokumentärt och fiktion.
Vuestro cuerpo, es Vuestro Territorio är en pågående curatorisk process, som tillåter oss att bjuda in konstnärer i relation till koreografin. Gäster som med sin närvaro delar och blir en del av våra och deras minnen.
Under utställningen har vi bjudit in Macarena Olmos Dusant, Cristian Quinteros Soto, Paulina de los Reyes, Karina Villacura, Amanda Ferrada, Monica Albornoz för att bli en del av koreografin.
Vernissage tisdag 9/10 17.30-21.00
Cristian Quinteros Soto är konstnär och studerar på Kungl. Konsthögskolan. Cristian jobbar med konceptuell konst som metod för undersöka muntliga berättelsers rörelse genom tiden och genom geografiska förflyttningar. Under sitt pågående projekt undersöker han sina föräldrars liv genom samtal under matlagning. Hur tar en med sig ett kulturarv och bygger ett hem utan materiella ting?
Under Vuestro cuerpo, es Vuestro Territorio kommer Cristian läsa en nyskriven text med arbetstiteln ”Solen är för långt bort häruppe.”
Macarena Dusant är konstvetare och textförfattare. Som bärare av slangtillhörigheter, svenska dialekter, akademiskt tugg och folkets språk samt mängder av svordomar söker hon förstå språkets rum och tillvaro. Ändå känner hon sig hemspråkslös. Dusant har läst den fristående kursen Skrivandets förhandlingar på Konstfack. #chilenxsvennx
Text: Hemspråkslösheten. Dusant leder en sammankomst i form av en ritual om våra migrerade mödrar. Hur har våra migrerade mödrars erfarenhet av migration skapat strategier och kunskap som överförts till oss? Vi barn till mödrar som omlever dagarna. Vi som ser och upplever deras saknad, minnen och kamp. Detta är ett separatistiskt evenemang som vänder sig till dig som är barn till migrerande förälder. För att delta, maila macarenadusant@gmail.com
Paulina de los Reyes har en bakgrund som politisk flykting, skriver om makt, motstånd och överlevnad. Samlar berättelser och funderar kring minnets labyrinter. Till yrke professor i ekonomisk historia, seglade med Womens boat to Gaza i solidaritet med befolkningen i Gaza." Text: Nieves
Karina Villacura är en chilensk antropolog som migrerade till Sverige 2010. Hon har varit aktiv inom olika politiska kollektiv och har en stark intresse av hur motstånd skapas som ett vardagligt aktivitet.
Text: Malinche
Monica Albornoz är skådespelare och sångerska, exilchilenare bosatt i Sverige sedan 1981. Hon är främst verksam inom scenkonst och film men har även arbetat som dramapedagog och med teater i sociala projekt. Sång: Jugar a la vida av Amparo Ochoa
Söndag den 14 oktober
Amanda Ferrada konstvetare och skribent
- Skriver nu konst och kultur recensioner för Feministisk Perspektiv på webben och där fokuset ligger på att lyfta den konst som ligger utanför den centraliserade stadskärnan med den homogena konstvimlet i Stockholm. Mi Persona formas fortfarande och även i mitt akademiska arbete försöker jag förstå de rådande maktstrukturerna som gör att det inte finns flera museum chefer som ser ut som mig i den svenska kontexten. I min text, vill jag prata om hur jag har låtit min kropp exotifieras för att passa in och för att finnas till och hur jag har försökt sudda ut en del av min historia, min chilenska historia.
About the initiators
Ninoska Valenzuela Benavides
born in Valparaiso, Chile. Researcher of the body and sexuality. Ninoska studied dance pedagogy at the ARCIS University, Santiago de Chile. Licensed in Arts with a mention in Dance in the faculty of arts at Chile University. Actually, her formation has a combination of different styles from the art, body, and yoga area, making her studies professional and autodidactic, besides of seminaries and researches with national and international in Noriega, Brazil, United States of America, France, Spain and Mexico artists. As an interpret, she has been working with distinguish people from the National Dance as Nury Gutés, Natalia Sabat, Luz Condesa, Francisco Bagnara, Pablo Zamorano, Javiera Beas and she is part of the Paper´s company in the play “Pies pá volar”, Altazors´s award in 2009. Developing as an active agent of the independent dance and Dance´s videos, being the principal character of the first documental movie called “STREET” of the contemporary dance in Chile (FONDART 2013). As a docent, she has been teaching in diverse institutions and particulars also in Alternative Therapies centers. Since 2013, she has become part of the Dance´s department in the Arts faculty at Chile University, teaching Yoga for the Evening programmer for an extern area in the Dance´s community.
Paloma Madrid is choreographing, directing, performing, writing and dancing when she works. As an active and emerging artist since 2005, she has begun to describe herself as the “poetical body investigator”. Proposing the body as a medium in constant change and knowledge-producer. Madrid works are constantly exploring the intersection between collaborative art and social choreography. Her work is always searching for possibilities of the mind and body to re-think the way of dance and choreography. Recently important collaborations "The Cleaner" by Marina Abramovic, Svenska hijabis with America Vera Zavala, "Snoppen blöder" with Tvillingskapet, La Familia for Alias Teatern, En blodröd droppe i ett blått hav, for Fisksätra museum. Right now Madrid is working on a commissioned piece called, “never grow old” for Riksteatern, premier fall 2019. www.palomamadrid.me
References and nice to read before you enter the space.
Shifting realities...acting out the vision or spiritual activism by Gloria E Anzaldúa
The bridge will hold me up.
Gabriella in Xena: Warrior princess
When and how does transformation happen?
When a change occurs, your consciousness (awareness of your sense of self and your response to self, others, and surroundings) becomes cognizant that it has a point of view and the ability to act from choice. This knowing/knower is always with you but is displaced by the ego and its perspective. This knower has several functions. You call the function that arouses the awareness that beneath individual separateness lies a deeper interrelatedness, "la naguala".
When you shift attention from your customary point of view(the ego) to that of la naguala, and from there move your awareness to an inner-held representation of an experience, person, thing, or world, la naguala and the object observed merge. When you include the complexity of feeling two or more ways about a person/issue, when you empathize and try to see her circumstances from her position, you accommodate the other´s perspective, achieving un conocimiento that allows you to shift toward a less defensive, more inclusive identity.
When you relate to others, not as parts, problems, or useful commodities, but from a connectionist view, compassion triggers transformation. This shift occurs when you give up investment in your point of view and recognize the real situation free of projections. Moving back and forth from the situation to la nagualas´s view, you glean a new description of the world(reality)- a Toltec interpretation. When you´re able to slip between realities to a neutral perception. A decision made in the in-between place becomes a turning point initiating psychological and spiritual transformations, making other kinds of experience possible. Core beliefs command the focus of your senses. By changing some of these convictions you change the mental/emotional chanel (the reality).
By Gloria E Anzaldúa, Luz en lo oscuro, Light in the dark-rewriting identity, spirituality, reality
Tack till Konstnärsnämnden
Varmt välkommen!
Öppettider
onsdag 10/10 17-20
2018-09-21 — 2018-09-25
Aurora
Juha Joona
Vernissage 21 september kl. 12-16
Öppettider:
21-25 september kl 10-16
2018-09-07 — 2018-09-16
Måleri (och en liten show)
Johan Lindström
Min konst är ett granskande samtal med mig själv. Genom en allvarsam lek försöker jag att fånga spontana känslor. Jag försöker formulera fragment av känslor och upplevelser. Önskan är att kunna se så mycket som möjligt. Snudda vid upplevelserna och känslornas realitet.
Vernissage 7 september kl. 17-21
öppettider:
8-11 september kl 12-16
15-16 september kl 12-16
2018-06-03 — 2018-06-17
Art In The Summer: SOMETHING CAN HAPPEN BEYOND EXPECTATION
Mohammad Abd Alwasi – Muhammad Ali - Rezan Arab – Nisrine Boukhari - Mahmoud Dayoub - Diana Jabi – Nikolina Stallborn – Shelley Vanderbyl. Curated by: Abir Boukhari
WELCOME to the opening of our exhibition on 3rd June from 17.00 to 21.00 pm
Mohammad Abd Alwasi – Muhammad Ali - Rezan Arab – Nisrine Boukhari - Mahmoud Dayoub - Diana Jabi – Nikolina Stallborn – Shelley Vanderbyl.
Curated by: Abir Boukhari
About the exhibition
We humans use language, its descriptions, and its expressions, as a basic skill to speak about what we need, want, and what we face. However, what happens when we find ourselves incapable of speaking about our hard experiences? What if our brain hides these bad experiences in our subconsciousness in an attempt to safeguard itself? Art therapy benefits individuals who have survived trauma resulting from war, abuse or natural disaster.
People with adverse physical health conditions are greatly helps by art therapy. It also aids people in resolving their internal conflicts, improving their interpersonal lives and dealing with their problematic behaviors.
In my project, I am looking to the works of some artists that I know, who I have met or spoken to. These works motivate me to think:
Do artists generally use art as a therapy to help themselves first?.
This exhibition is part of the Program “Art In The Summer” in collaboration with WIP Konsthall
The program is supported by Stockholm Stad - Konstframjandet Stockholm
2018-05-17 — 2018-05-27
Separat
Rami Khoury
I sin utställning Separat fortsätter konstnären med sitt tidigare tema - platsen och rörelsen.
Figurer som längtar efter att återfå sin plats, några försöker fortfarande och andra är klara med försöket.
Vernissage 17 maj 17.00 - 21.00
Övriga öppettider: 18/5, 19/5, 22/5, 23/5, 24/5, 25/5 kl. 17.00 - 20.00
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-05-04 — 2018-05-11
Processer
Mari Carrasco, Erik Linghede, Lisa Janbell, Talia Gallegos Fadda, Anna Näsström, Bianca Traum, Alexander Dam, BamBam Frost, Paloma Madrid och Lisen Ellard.
Ett öppet performance/dans laboratorium där processer delas och ideér testas innan de når produktion.
4 Maj Vernissage, Visning av Bianca Traum och BamBam Frost 20.00-23.00
5 Maj Öppen visning av inbjudna konstnärer. Idéer delas framför publik. 20.00-23.00
8-9 och 11e Maj 13.00-16.00
Öppet för besökare att ta del av processen inför vad som kommer att visas under den 12e.
12e Maj 18.00-23.00 Visning av veckans arbete.
Varmt Välkomna!
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-04-21 — 2018-04-28
Eppur Si Muove (Och ändå rör hon sig)
Marjana Pahor
Vernissage lördag den 21 april klockan 15.00 till 19.00.
Övriga öppet tider från söndag 22. april till lördag 28 april klockan 16.00 till 19.00
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-04-06 — 2018-04-15
No Exit
Galina Davydtchenko
Utställningen undersöker begreppet ’’No Exit’’, som fysisk eller mental spärr. Den processen är fortfarande i gång och den tar ofta oväntade riktningar.
Titeln är samma som namn på Jean-Paul Sartres pjäs. Pjäsen handlar om tre personer som befinner sig i ett mytiskt rum. Det är en skildring av livet efter detta. När de tre karaktärerna försöker förstå varför de är i helvetet och hur de ska plågas, kommer de snart till slutsatsen att oförmögna att fly från varandra kommer de att agera som torterare och det garanterar deras eviga tortyr.
"Helvetet är andra människor" en av Sartre mest citerade rader genom tiderna.
Vernissage fredag 6 april 17.00–20.00
Öppettider:
Lördag och söndag 7 -8 april 12.00–16.00
Fredag, lördag och söndag 13, 14, 15 april 12.00–16.00
Utställningen kan även visas på annan tid efter överenskommelse tfn 073-663 52 72.
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-03-23 — 2018-04-01
Industri
Siri Tolander
En materiell utställning med stål, galler och utsnitt av vingar.
Vernissage fredagen 23 mars 17-20
Öppet helgdagar 12-16 (1 april 12-15)
Övrig tid visas utställningen enligt överenskommelse.
Väl mött!
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-02-23 — 2018-03-04
Se men inte synas, synas men inte se
Annika Bergström
Annika Bergström har arbetat länge som animatör, regissör och tecknare. Hon är nyligen utexaminerad från Stockholms Dramatiska Högskola med en MFA i Animation, och arbetar experimentellt med videodokumentation, teckning och animationsteknik. Verken som uppstår ur en lekfull och ifrågasättande praktik närmar sig en sorts poesi eller ett språk där varje rörelse har en dold betydelse. Tillsammans gestaltar de en inre resa genom funderingar om relationen mellan insida och utsida, och om att samtidigt vara subjekt och objekt.
Vernissage: Fredag 23/2, kl. 17.00 - 20.00
Utställningens öppettider:
Lör 24/2 12 - 16
Sön 25/2 12 - 16
Lör 3/3 12 - 16
Håller också öppet på begäran under veckan, ring 070-338 70 86
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-02-08 — 2018-02-18
Big Bang, Slow Motions
Mia Andrée, Malin Peter, Amanda Vestberg
Vad är livet? Hur känns det?
För det mesta går vi omkring.
Åker rulltrappan upp,
åker rulltrappan ner.
Hej och hejdå, dricker en kaffe.
En vardag som håller balansen.
Vad ser du runt hörnet? Något som brinner?
Planeter som rör sig omkring... runt ... runt ...
taking the escalator down.
The planets moving around and around..
Amanda Vestberg är född 1989 i Stockholm och tar under våren sin examen från landskapsarkitektprogrammet på, Sveriges lantbruksuniversitet i Ultuna. Hon har bland annat ställt ut på Höstsalongen på Fotografiska, hösten 2016.
Malin Peter är född 1981 i Karlskrona och bor och arbetar i Stockholm. Hon gick ut Konsthögskolan i Bergen år 2015. Malin har främst arbetat med text och performance på senare år.
Mia Andrée är född 1969 i Norrköping, uppväxt i Halland och bor och arbetar i Stockholm. Hon gick ut Konsthögskolan vid Umeå Universitet, 2000. Mia har tidigare främst arbetat med fotografi som uttrycksmedel och har under hösten genomfört en konstnärlig gestaltning på Nya Karolinska sjukhuset i Solna.
Vernissage torsdag 8 februari kl. 16 - 20
Utställningens öppettider:
lör - sön kl 12-16
ons - fre kl 13-18
För besök på övriga tider och för frågor kontakta Mia 0704 561 195
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-01-26 — 2018-02-04
Sakernas tillstånd
Christina Berglund
Serierna ”Sakernas tillstånd” och ”Minnet” handlar båda om vad vi samlar på oss och vad vi lämnar efter oss.
Personliga ting som betyder mycket men som senare blir en börda. Minnen som med tiden försvinner. Att lämna spår efter sig som ett sätt att finnas kvar – en bekräftelse av den egna existensen.
Christina Berglund arbetar mestadels i serier och med fotocollage. Hon använder den fotografiska bilden som ett material att jobba vidare med. Foton som byggstenar. Hon tar de planerade fotona, tar fram bilderna, klipper och monterar – kanske spegelvänds eller sammanfogas bilden digitalt för att återigen skrivas ut och klippas till på nytt. Ibland utgår hon ifrån en titel, ibland växer bilderna fram organiskt.
Vernissage 26/1 17.00-20.00
Utställningens öppettider:
Lördag 27/1 12.00-16.00
söndag 28/1 12.00-16.00
Lördag 3/2 12.00-16.00
söndag 4/2 12.00 -16.00
Hitta hit:
Adress: Årsta skolgränd 14 bd, ÅrstabergKarta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2018-01-20 — 2018-01-20
Time can´t be fixed
Riikka Tauriainen (Zürich), Karin Sandberg (Göteborg), Aleksander Johan Andreassen (Oslo), Moa Franzén & Vilda Kvist (Stockholm), Amanda Angelman (Stockholm), Anna Kinbom (Stockholm) Eva Rocco Kenell (Stockholm)
Ett kurerat performance och videoprogram av Vilda Kvist för Brand & Broar
Time can´t be fixed (–Karen Barad) är en fras tagen ur Riikka Tauriainens videoverk Ghosts, Nodes, Webs and Pathways.
Brand & Broar låter Tauriainens verk färga programmet. Verket utspelar sig 5 miljoner år framåt i tiden där mänskligheten har upphört att existera även som koncept. Det ger en ny dimension, ett frågande tillbakablickande, av samtiden och dess relationer, brännpunkter och språk som behandlas i de andra konstnärernas verk.
Brand & Broar är en organisk sammanslutning i förändring både konstnärligt och rumsligt. Det är en flock som sammanstrålar för att ge konsten plats extrovert och introvert. En del av det extroverta arbetet är att Brand & Broar arrangerar konstsalonger i privata, semiprivata och offentliga sfärer. För att möjliggöra fler och roligare konstvärldar med fler rum för angelägen samtidskonst.
20 januari 2018 gästar Brand & Broar Wip:konsthall.
Kl 15.00 – 19.00.
Programmet börjar när mörkret faller 15:30.
Soppa finns till försäljning i baren vid pauserna.
Varmt välkomna!
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-12-08 — 2017-12-17
ART FROM THE HEART
ROBINE STRANDBERG ZULU, HELEN TESFAY, KÉREN SOCADJO, MUNIRA YUSSUF, FATIMA MOALLIM, NATALIA MUROBHA, HADIL MOHAMED, NASRA SALIM, RIITTA KIVISTÖ och SARAH NIKIITO samt NORA DOME (POESI) och BRIAR-ROSE STRÖM GRANT (POESI)
Konsten har alltid varit en stor del av mänsklighetens historia. Ett sätt att dokumentera och berätta. Ett språk som är förstått oavsett vad du behärskar i tal och skrift.
Vad händer då när det är "modernt" att avbilda svarta kroppar? Vad händer med de svarta konstnärerna som faktiskt har sina egna konstspråk vars historier dämpas av kopior som inte har tolkningsföreträde i den svarta kampen?
Murobhas Art presenterar utställningen "Art From the Heart" som ger plats till kvinnliga och icke-binära svarta konstnärer som använder sig av olika konstformer för att ta sin plats. För vem kan berätta deras historia bättre än de själva.
Vernissage fredag den 8 december 15.00-21.00
Lördag 9 december 12.00-16.00
Söndag 10 december 12.00-16.00
Lördag 16 december 12.00-16.00
Söndag 17 december 12.00-16.00
För visning utöver ordinarie öppettider kontakta Murobhas Art, info@murobhasart.com
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
Särskilt tack till ICA Supermarket i Årsta för sponsring av förtäring till vernissagen.
2017-11-24 — 2017-12-02
Rawmotions – a kinbaku experience
Joakim Erixon Flodman & Andy Buru
Rawmotions är ett samarbete mellan konstnären Joakim Erixon Flodman (foto och fotobaserad konst) och läraren Andy Buru (japansk och europeisk repbondage). Andy och Joakim träffades för första gången i maj 2016 när Andy var modell i ett av Joakims fotografiska experiment. Ur detta experiment föddes ett gemensamt projekt – att dokumentera kinbaku; japansk repbondage.
Projektet rawmotions är ett konstnärligt utforskande för att komma närmare fenomenet kinbaku, och alla dess olika uttryck. Rawmotions är främst en poetisk tolkning av kinbaku, som Andy och Joakim har samarbetat kring över ett år. De har tillsammans skapat porträtt av de emotionella och konstnärliga elementen i kinbaku. Som modeller har Andy och Joakim använt vänner och andra kinbakuentusiaster, i en liten fotostudio i södra Stockholm, samt Värmlands skogar.
Vernissage fredag 24 november 16:00 – 22:00
Performances:
Inga Tsernova 17:00
Molly Sjöberg 18:30
Andy Buru & Betty Kil 20:00
Öppettider:
Lördag 25 november: 12:00 – 17:00
Söndag 26 november 12:00 – 17:00
Övriga öppettider, se www.erixonflodman.com/news
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-11-15 — 2017-11-15
Öppet Hus i Ateljéhuset wip:sthlm
Öppna ateljéer och utställning i wip:konsthall
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-10-20 — 2017-10-25
akbXLL
Ann-Katrin Blomberg Lennartsson
Jag vet inte riktigt vad jag gjort, men vill visa och se...
Vernissage fredag 20 oktober 17.00–20.00
Övriga öppettider
Lördag 21 oktober 12.00–16.00
Söndag 22 oktober 12.00–16.00
Tisdag 24 oktober 12.00–16.00
Onsdag 25 oktober 12.00–16.00
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-10-05 — 2017-10-15
I natten, över havet
Malvin Karlsson
I natten, över havet är ett verk som tar sin utgångspunkt i flyktingströmmar över Medelhavet och de människor som drunknar i sina försök att nå Europa.
Vernissage 5 oktober kl 17.00–20.00
Utställningen är öppen:
Fredag 6 oktober 17.00–20.00
Lördag 7 oktober 12.00–16.00
Fredag 13 oktober 17.00–20.00
Lördag 14 oktober 12.00–16.00
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-09-22 — 2017-10-01
Reflection
Luc Gatwa
Luc Gatwa sprider sina värderingar och sin kultur genom sin färgstarka konst. Gatwa är inspirerad av den vackra naturen och kulturen i Rwanda och Burundi. En stor inspiration är även vardagslivet i Stockholm. Gatwa berättar sin historia genom duk eller annat material som accepterar hans färg. Han uttrycker sina idéer, former, linjer, texturer och färger med pensel och palettkniv. Akryl på duk eller papper.
Utställningen Reflection i wip:konsthall är Gatwas första större separatutställning i Sverige och Europa och handlar om hans personliga reflektioner i möten mellan vitt skilda kulturer.
Luc Gatwa är född i Burundi och uppvuxen i Rwanda. Medlem i Ivuka Arts-kollektivet, Rwanda sedan 2007. Gatwa upptäcktes av Ivuka Arts Center grundare, konstnären Collin Sekajugo som genom sitt mentorskap utvecklade och lyfte fram konstnären under hans första verksamma år i Rwanda. Gatwas arbeten har utställts i USA/New York, Italien/Neapel, Sverige, Belgien och Rwanda. Genom Ivuka Arts Center har Gatwas verk sålts till företag och privata samlare i USA, Sverige, Belgien, Tyskland och Rwanda. Sedan 2012 är Luc Gatwa bosatt och verksam som konstnär i Stockholm.
wip:konsthall är stolta att få möjlighet att visa Luc Gatwa i hans första större separatutställning i Sverige och Europa!
Vernissage fredag 22 september 17:00 – 21:00
Öppet:
lördag 23 september 15:00 – 20:00
söndag 24 september 15:00 – 20:00
onsdag 27 september workshop – ”livepaint” tillsammans med förskolebarn
lördag 30 september 12:00 – 16:00
söndag 1 oktober 12:00 – 16:00
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
Luc Gatwa har ställt ut:
2017
Galerie Theobalds Boothuisje – Oostende, Belgium (Samlingsutställning)
2016
Galerie Theobalds Boothuisje – Oostende, Belgien (Samlingsutställning)
2015
Galleri Candyland – Stockholm (Samlingsutställning)
Kulturnatt 2016 – Stockholm (Samlingsutställning)
2013
Just Africa Gallery – Stockholm (Soloutställning)
2012
Rosenhill – Stockholm (Samlingsutställning)
Hallomberg Bibliotek – Stockholm (Soloutställning)
2011
Neapel – Italien (Samlingsutställning)
2010
University of Colombia – New York, USA
Kansas – USA
Raico Hotel Novotel – Kigali-Rwanda
Heaven Restaurant – Kigali-Rwanda
US.Embassy – Kigali-Rwanda
Launch of the Ivukaarts Magazine – Kigali-Rwanda (Samlingsutställningar genom Ivuka Arts Center)
2017-09-08 — 2017-09-17
Det Ondas Blommor (To Lie, To Love, To Die)
Magali Cunico
Finns det något samband mellan nutida massförstörelsen av konstskatter, en konstkupp i Verona, Noldes verk Blummengarten som gav upphov till en liten konstskandal i Stockholm, en konstauktion från 60 talet och det egna konstnärskapet?
I ett försök att problematisera och definiera de kulturella och sociala strukturer som utformar vår verklighet och dess olika skikt, lägger Cunico ihop olika fragment i en sammanställning där verken samspelar med varandra. Genom måleriets långsamma process träder nya lager fram. Nya ”meningsbyggen” skapas. Retrospektivt, kommer dessa ”meningsbyggen” att omtolkas av betraktaren.
Det finns inga enkla instruktioner för att begripa sig på vår samtid men det finns olika sätt att förhålla sig till den likaså till en bild, en händelse och slutligen en målning.
Magali Cunico är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö (MFA, 2003-2008). Verksam i Stockholm och i Skåne. Det är hennes första utställning på wip:konsthall.
www.magalicunico.wordpress.com
Vernissage fredag 8 september 16:00 – 20:00
Öppet:
lördag 9 september 12:00 – 17:00
söndag 10 september 12:00 - 17:00
torsdag 14 september 17:00 - 20:00
fredag 15 september 17:00 - 20:00
lördag 16 september 12:00 - 17:00
söndag 17 september 12:00 - 17:00
eller annan tid enligt överenskommelse.
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-06-16 — 2017-06-18
GURGEL
Dom goda djuren kommer att spela elektronisk punk utan trummor och gitarrer.
https://soundcloud.com/
och CM Lundberg kommer att läsa sina texter
vi har väntat länge på er. en hel livstid. nu kan vi äntligen ses!
Böcker från Styx förlag kommer att finnas till försäljning
https://styxforlag.se/
Samlingsutställningen fortsätter under helgen.
Öppet lördag 17 juni kl 13-16 och söndag 18 juni kl 13-16
Medverkar gör Mia Andrée, Christian Cavallin, Kristoffer Lindfors, Leif Elggren, Lou Fallenius, Johannes Flink, Lena Flodman, Gatuduvan, Petri Junttila, Anna Karlkvist, Erik Lavesson, Kristoffer Lindfors, CM Lundberg, Jonas Mathiasson, Eva Medici, Giuliano Medici, Iwo Myrin, Cristian Rieloff, Schajas, Tuva Widén…(fler tillkommer).
Välkommen till wip:konsthall. Årsta skolgränd 14BD. Årstaberg
2017-05-19 — 2017-05-28
Lo que nos une
Alicia Lopez
Usom art har funnits i 200 000 år. Vissa saker har aldrig förändrats och vi kommer lätt ihåg basbehov som föda, värme och sex. Men vi har även andra behov som vi oupphörligen ägnar oss åt, och det är sådant som förenar oss; Vi har samlats i grupper, tagit hand om varandra, skrattat och sörjt och delat våra historier. Genom historien löper detta som en röd tråd.
”Lo que nos une” betyder ”Det som förenar oss”. Den här utställningen handlar om gemenskapens röda tråd i människans historia, det som för oss homosapiens samman.
Välkommen!
Alicia Lopez är född 78 och är bosatt i Nacka, Stockholm. Hon arbetar textilt som tapetserare, designer och konstnär. Detta är hennes första utställning på WIP:Sthlm.
Vernissage fredag 19 maj kl. 16- 21
Öppettider:
Lör 20 maj kl.12-16
Sön 21 maj kl. 12-16
Lör 27 maj kl. 12-16
Sön 28 maj kl. 12-20
Wip konsthall, Årsta Skolgränd 14 BD 117 43Stockholm, http://wipstockholm.se/konsthall/
Hitta hit: Pendeltåg och buss station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss
2017-05-05 — 2017-05-14
Practice continued - Artist Council at WIP
Nisrine Boukhari, Muhammad Ali, Nidal Sawas, Rami Khouri och Mussi Estifanos
Practice continued - Artist Council at WIP
En utställning med Nisrine Boukhari, Muhammad Ali, Nidal Sawas, Rami Khouri och Mussi Estifanos. Organiserad av Det Konstnärliga Rådet i samarbete med Wip: Sthlm.
Vernissage: Fredagen den 5 maj kl 17-20.
Utställningen är öppen t o m 14 maj.
För en konstnär kan ateljén kan vara en intim och aktad plats, ett rum där en magisk process äger rum. För vissa konstnärer är ateljén en tankeplats där konstverk kommer till. Bruce Nauman t e x har sagt ”Jag har alltid varit intresserad av det som händer i ateljén.” För andra konstnärer kan en ateljé vara något helt annat, tex en dator, hemmet eller gatan. Hursomhelst har ateljén traditionellt varit ett haven för konstnärer där de spenderar tid och hämtar inspiration som i sin tur uppmuntrar till kreativitet.
Men vad händer då konstnärer plötsligt befinner sig utanför sin specifika ateljé, på en plats där det inte finns tillgång till rum för reflektion och ingen möjlighet att komma i kontakt med en konstscen? Är det möjligt att arbeta som konstnär under de förutsättningarna, eller tar det tid – kanske åratal – att hitta en plats där den kreativa processen kan fortsätt och där det finns utrymme att reflektera över konstnärliga erfarenheter?
Ateljéprogrammet för det Konstnärliga Rådet har organiserats av wip:sthlm och Konstfrämjandet Stockholm för att stödja konstnärer som nyligen anlänt till Sverige. Målet är att ge möjligheter att få tillgång till Stockholms konstscenen till nya kollegor, erbjuda ateljéplats under några månader och en möjlighet att få ställa ut.
Genomför med stöd av Stockholms Stad.
· Utställningens öppettider:
· 6/5 12 -16
· 7/5 12 – 16
· 11/ 5 12-16
· 12/5 12 -16
· 13/5 12-16
· 14/5 12-16
· Guidad tur av utställningen:
· 7/5 13-13.30
· 13/5 13-13:30
Konstfrämjandet Stockholm undersöker via konsten som metod nya estetiska upplevelser, samhörighet och dialog. Vårt mål är att stå för en motsträvighet mot befintliga konsthierarkier, ha konstnären i fokus och befästa verksamheten i nätverk genom samverkan. Alla ska ha tillgång till konstnärliga uttryckssätt, både genom att göra och uppleva. Vår verksamhet är ett nytt forum och en ny plats för att utveckla och vidga kultursfären i Stockholm i samklang med stadens nya sociala rörelser.
2017-04-29 — 2017-04-29
Sine nomine
Jenny Wiklund
2017-03-31 — 2017-04-09
Nuda Veritas
Lena Flodman och Jan Manker
Lena Flodman, skulptur
Jan Manker, måleri
För 22 år sedan blev Jan Manker och jag inbjudna till en gemensam utställning på Södertälje konstförenings lokal i Gamla Rådhuset.
Våra verk fungerade fint tillsammans. Vi var helt främmande för varandra. Det visade sig bli en lyckad kombination.
Utställningen Nuda Veritas har kommit till för att se hur det har gått sedan dess i våra konstnärskap och om kombinationen fortfarande fungerar.
Vi tar oss an det fina rummet som wip:konsthall erbjuder med måleri och skulpturer.
Namnet på utställningen rymmer väldigt mycket och olika saker för oss bägge.
Vernissage 31.3 kl 16-20
Lör-Sön 1-2.4 och 8-9.4 öppet kl 12-16
Onsdag 5.4 öppet kl 12-20
2017-03-16 — 2017-03-26
Mellan Svart och Vitt – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld
Cecilia Germain Saadia Hussain, Tuva Osobi & Sam Ezeh, Lisa Wool-Rim Sjöblom
Om utställningsprogrammet
Mellan 16 – 26 mars 2017 visas den andra delen av två grupputställningar på wip:konsthall under temat MELLAN SVART OCH VITT– Representation och identifikation i en omgivande bildvärld. Den första utställningen visades 20 – 30 oktober 2016.
Utställningen lyfter kritiska frågor om rasistiska stereotyper och vithetens hegemoni i samtida kulturutövande. Vilket motstånd görs och vilka strategier och verktyg finns för förändring?
I samband med utställningen arrangeras föreläsningar, workshops, stadsvandring mm. Utställningen vänder sig särskilt till ungdomar, unga vuxna, pedagoger samt föräldrar och riktar fokus på vikten av möjlighet till identifikation i en omgivande bildvärld.
Projektet genomförs i samarbete med Studiefrämjandet med stöd från Stockholms Stad och Enskede, Årsta, Vantör SDF.
Presskontakt och producenter för programmet:
Suzanna Asp, tfn 0764-21 77 38
Birgitta Adolfsson, tfn 0709-24 09 19
mellansvartochvitt@yahoo.com
Facebook
Utställningen
I Cecilia Germains verk Skin Soul, Inner Outer ställs en variation av påståenden efter varandra: BLACK BODY, WHITE SOUL WHITE SKIN, BLACK SOUL BLACK SOUL, PINK BLOOD. Verket kretsar kring relationer mellan hudfärg, självbild och identitet och låter orden ta plats i politiskt laddade rum; textens och konstens. Saadia Hussains videoverk BE-LONGINGS / TILL-HÖRIGHETER samlar föremål från hennes eget hem i en visuellt kraftfull mönsterexpose. Verket skapar en reflektion över längtan, förlust och försvar av tillhörighet. Vilka minnen finns kvar efter en flykt och vad tillåts byggas upp på en ny plats?
Tuva Osobi & Sam Ezehs nyproducerade verk presenterar en fotografisk porträttserie med afrosvenska personer. Släkt, vänner och personer på Stockholms gator har fotograferats och ställts frågor om hur det är att leva som afrosvensk i Sverige idag. I Lisa Wool-Rims Sjöbloms banbrytande seriealbum Palimsestframträder en berättelse om ett svårnavigerat röttersök och en kritisk uppgörelse mot en korrupt och cynisk adoptionsindustri som utnyttjar de personer den påstår sig vilja hjälpa.
Föreläsningar, stadsvandring och presentationer
Victoria Kawesa föreläser om den vita blicken och vithetens inverkan på det svenska samhället. Genom exempel på vardagsrasism och institutionell diskriminering görs försök att förstå dessa fenomen. Hon betonar vikten av att analysera hur vi använder oss av rasstereotypa bilder och händelser i den populärkulturella samtiden. 16 mars kl 18.00
Judith Kiros föreläser om skapandet av Rummet, ett av de första separatistiska rummen för antirasister och feminister som rasifieras och om arbetet med UR:s tv-serie Nationen som ger nya bilder av Sveriges historia. 18 mars kl 14.00
FÖRELÄSNINGEN ÄR INSTÄLLD!
I samarbete med Afrosvenskarnas Riksförbund ges stadsvandringen I slavhandelns fotspår som tar deltagarna till platser i Stockholm där den svenska transatlantiska slavhandeln planerades och leddes, men också där motståndet formades och organiserades. 24 mars kl 10.00-12.00
Wendy Francis föreläser om svarthet i offentliga platser och privata rum - hon ställer frågor om rummet som hem, rummet som egendom och rummet som scen. Vilka rum är egentligen trygga för svarta kroppar? 25 mars kl 14.00
Natalia Murobha presenterar sin konst och projektet "Murobhas Art Meets the Kids" som fokuserar på att stärka barns självkänsla genom att lyfta deras drömmar och kreativitet. 25 mars 15.30
Macarena Dusant berättar om arbetet med sina två böcker Konsten att delta, om migrerade konstnärers villkor och konstfältets segregerande maktstrukturer, och konstnärsmonografin Valeria Montti Colque - La Jardinera, om feminism, diaspora och transkulturalitet, med fokus på språkliga förhandlingar och strävan efter ett avkoloniserat språk. 26 mars kl 12.00
Workshop Lets make and break patterns!
Tillsammans med unga så kickar Saadia Hussain igång ett kollektiv och interaktivt konstverk. Ett mönsterbygge som under utställningsperioden formas och gestaltas vidare tillsammans med besökarna.
Mycket välkomna att ta del av utställningsprogrammet!
Utställningens öppettider och föreläsningsprogram:
Torsdag 16 mars 16.00–20.00 Vernissage utställning 18.00 Victoria Kawesa
Fredag 17 mars 17.30–19.30 Workshop med Saadia Hussain*
Lördag 18 mars 13.00-16.00 Utställning 14.00 Judith Kiros
Söndag 19 mars 13.00–16.00 Utställning
Fredag 24 mars 10.00–12.00 Stadsvandring med Afrosvenskarnas Riksförbund* 13.00—16.00 Utställning
Lördag 25 mars 13.00—17.00 Utställning 14.00 Wendy Francis 15.30 Natalia Murobha
Söndag 26 mars OBS, se tid 12.00 Macarena Dusant
11.00–16.00 Utställning
Pressbild: Saadia Hussain, fotograf Helena Wikström.
* Föranmälan, begränsat antal platser. Maila namn och vilken aktivitet du vill delta i: mellansvartochvitt@yahoo.com
Projektet genomförs i samarbete med Studiefrämjandet med stöd från Stockholms Stad och Enskede, Årsta, Vantör SDF.
Wip konsthall, Årsta Skolgränd 14 BD 117 43 Stockholm, http://wipstockholm.se/konsthall/
Hitta hit
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2017-03-03 — 2017-03-12
Ingens landskap
Christina Thomas Dahlberg
En man tvingas lämna sin lägenhet och förs till ett boende inom äldrepsykiatrin. Från den dagen slutar han att tala, kommunicerar endast genom andetag. Jag, som besöker mannen, hittar i hans rum strumpor som inte tillhör honom. Vidtalar kontaktpersonen. Denne är oförstående. ”Men, de är ingens”.
Utbildning:
Sthlm:s Universitet, samhällsvetenskap, Konstfack Bild o Miljö. Arbetat med fotografi och rörlig bild. Ett flertal utställningar i fotografi o måleri. Parallellt, arbetat 25 år inom äldreomsorgen.
Vernissage fredag 3 mars 16.00 – 20.00
Öppettider:
Lördag 4 mars - söndag 5 mars 12.00 – 16.00
Tisdag 7 mars - söndag 12 mars 12.00 – 16.00
Fredag 10 mars öppet till 20.00
Wip konsthall, Årsta Skolgränd 14 BD 117 43 Stockholm
http://wipstockholm.se/konsthall/
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Tel: 070-789 50 90
Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2017-02-17 — 2017-02-25
delad tid
Nina Noreskär, Erika Bergström, Malena Norlin
De tre konstnärerna Nina Noreskär, Malena Norlin och A. Erika Bergström har sedan december jobbat på varsitt håll under den gemensamma utställningstiteln ”delad tid”. Titeln tyder både på något separerat och på något gemensamt.
22-25 februari delar de tiden på wip konsthall tillsammans.
Nina Noreskär (MFA Konstfack 2016) ninanoreskar.com
Hon intresserar sig för ett måleri som handlar om rörelse, närvaro och materialets språk i tillblivelsen och i mötet med blicken. Hon lägger lika stor vikt vid processen som vid det som sedan finns att ses för betraktarna. Färg och andra material behandlas likvärdigt och används på ett rastlöst och prövande vis där orsak och verkan spelar stor roll.
Malena Norlin (MFA Konstfack 2015) malenanorlin.com
Malena jobbar med skulptur, installation och text där de olika uttrycken genereras i växelverkan mellan varandra. Materialen är meningsbärande i hennes arbete, hon är intresserad av den kroppsliga och rumsliga erfarenheten och dess förhållande till språket. Hennes arbete ställer frågor om närvaron i frånvaron och vice versa, om gränsland och ambivalenta tillstånd, där någonting finns till i sin motsägelse.
A. Erika Bergström (BFA Konstfack 2015) aerikabergstrom.se
Erika kallar sitt arbete för måleri oavsett hur det tar sig uttryck. Oljefärg, latex, duk eller vindtyger kan alla finnas med som komponenter i hennes verk. Hon närmar sig måleriet samtidigt som hon ständigt bryter ner det; med hjälp av rum, kroppens rörlighet, språk, material och den fysiska handlingen. Ett ständigt utmanande av måleriets ”regler”.
Vernissage onsdag 22 februari 16:00 – 20:00
Öppet:
torsdag 23 februari – lördag 25 februari 12:00 – 18:00
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta:
http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2017-02-03 — 2017-02-12
Rening
Anna Ridderstad
Vernissage torsdag 2 februari 16:00 – 20:00
Öppet:
fredag 3 februari – söndag 5 februari 12:00 – 16:00
tisdag 7 februari – söndag 12 februari 12:00 - 16:00
OBS! torsdag 9 februari öppet till 20:00
Anna Ridderstad (f. 1976) är utbildad på Konstfack och har varit verksam på den konstnärsdrivna scenen sedan 2006. Hon har bl.a. gjort separatutställningar för Galleri 54 (Göteborg) och Konstnärshuset (Stockholm). Hennes verk utgår från existensiella situationer, där människans dubbelbottnade strävan efter kontroll är ett återkommande tema.
I grunden finns också ett starkt intresse för vad olika material berättar, och hur vi fysiskt upplever dem. Enkla filmsekvenser sammanställs med minimalistiskt influerade installationer, ofta i helt platsspecifika verk.
Anna Ridderstad tilldelades Konstnärsnämndens 2-åriga arbetsstipendium 2014 och är sedan 2016 medlem av gallerikollektivet ID:I.
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta:
http://www.wipsthlm.se/
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2017-01-20 — 2017-01-29
Nästan klar
Lisa Rinnevuo
Lisa Rinnevuo ställer ut skisser, tuschteckningar och annat tjafs.
Vernissage 20 Januari kl. 15-20
Utställningen är öppen:
21 jan 12-16
22 jan 12-16
23 jan 15-20
24 jan 15-20
25 jan 15-20
28 jan 12-16
29 jan 12-16
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta:
http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2017-01-09 — 2016-12-15
In medias res
Térèrse Hagberg
In medias res latin: bokstavligen "i mitten av saker" är ett förfarande som innebär att placera utan att tittaren i mitten av en åtgärd, före händelserna som berättade i efterhand.
Vernissage fredag 13 januari klockan 16-20
Öppetider:
14-15 januari klockan 12-16
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta:
http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
www.theresehagberg.se
--
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
2016-12-16 — 2016-12-20
Portar utan murar
Johan Lindström, Fabian Olovson och Linda Emmy Al-Ghussein
Du ser vad du vill se
Men vad du ser är blått en hägring
En våg bland andra vågor
Du kallar det en låda jag ser ett monster.
/ Poeten
Måleri, skulptur, teckning, ljud, performance
Vernissage fredag 16 december 17-20
Konstnärsduon restlessminds kommer vara på plats vid vernissaget och låta dig deltaga i ett interaktivt performance.
Öppetider:
17-20 december klockan 12-16
Johan Lindström
Arbetar med måleri, teckning och skulptur.
Utbildning Umeå Konsthögskola och Bildkonstakademin i Helsingfors
Instagram: johan.o.lindstrom
Fabian Olovson
Arbetar med skulptur, teckning, performance
Utbildning Chelsea Collage of Art och Bildkonstakademin i Helsingfors
Linda Emmy Al-Ghussein
Arbetar med skulptur,ljud,teckning
Utbildning Konstfack och Bildkonstakademin i Helsingfors
Instagram: emmylinda77
Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2016-12-03 — 2016-12-11
Eclipse
Eva-Teréz Gölin
Förmörkelse,
att hamna i en kris.
Månen skymmer solen,
ett dunkelt ljus.
Bilder om ett tillstånd, fotograferade i Grekland sommaren 2015 när den ekonomiska krisen var som mest akut.
Eva-Teréz Gölin arbetar med fotografi och är utbildad vid Fotoskolan i Gamleby 2002-2004 och Kungl. Konsthögskolan 2015-2016. 2011 gav hon ut boken "Mobil" samt ställde ut på Stockholms Fotoantikvariat, 2014 visades bilder ur serien "Hornstull-Slussen" på Virserums Konsthall och i år har hennes kommande bok "Without Interrupting Your Life" deltagit i vandringsutställningen "Artists As Independent Publishers" som visats på Weserberg Museum i Bremen, Bergen Academy of Art and Design, Kungl. Konsthögskolan, The Royal College of Art i London och The University of the Applied Arts i Wien.
Utställningen är curerad av Stina Brockman.
Vernissage nu på lördag:
Lördag 3/12 kl 13-17
Utställningens öppettider:
Söndag 4/12 kl.13–17
Lördag 10/12 kl.13-17
Söndag 11/12 kl.13–17
Adress: Årsta skolgränd 14 bd, 117 43 Stockholm,
Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Länk: www.e-t.se/
2016-11-16 — 2016-11-16
Öppet hus / 10-årsjubileum
Konstnärerna på ateljéhuset Wip:sthlm
Öppet hus / 10-år jubileum
16 november, kl 15 - 20, öppnar konstnärerna på wip:sthlm sina ateljéer. Kom och hälsa på och ta del av den fantastiska bredd och kunskap som finns i vårt hus.
2016-11-04 — 2016-11-13
Under överflödet
Unn Hjohlman och Mikael Tuominen
2016-10-20 — 2016-10-30
Mellan Svart och Vitt – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld
Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano
Om utställningsprogrammet
2 grupputställningar, föreläsningar och workshops på wip:konsthall, 20 – 30 oktober 2016 och 16 – 26 mars 2017.
Utställningsprogrammet ”MELLAN SVART OCH VITT– Representation och identifikation i en omgivande bildvärld” i wip:konsthall under 2016 – 2017, lyfter frågor om rasistiska stereotyper och vithetens hegemoni i samtida kulturutövande. Vilket motstånd görs och vilka strategier och verktyg finns för förändring?
Programmet vänder sig särskilt till barn, barnpedagoger, unga vuxna och föräldrar för att rikta fokus på betydelsen av möjlighet till identifikation i en omgivande bildvärld för utvecklandet av barns och ungdomars identiteter.
I samband med projektet genomförs föreläsningar, workshops för förskolor, fritidsverksamhet, konstskolor och familjer, samt sagoläsningar för barn. En läshörna finns för barn och vuxna med ett referensbibliotek. Böcker och kataloger finns för försäljning, vänligen tag med kontanter.
Vernissage torsdag 20 okt 16.00 - 19.00
Utställningens öppettider:
Fredag 21 okt 12.00–14.00
Lördag-söndag 22, 23 okt 13.00–16.00
Fredag 28 okt 16.00–19.00
Lördag-söndag 29, 30 okt 13.00–16.00
Föreläsningar:
22 okt 15.00–16.00 Anna Munyua, föreläsning och information: Föreningen ”MeR Barnkultur”
och om bokutgivning i det egna förlaget Avaltea.
28 okt 18.00–19.00 Tobias Hübinette, föreläsning: Rasperformativa praktiker i dagens Sverige
– Om behovet och begäret efter att iscensätta den Andre.
För barn och familj:
22 okt 14.00–15.00 ”Melvin” sagoläsning med författaren Anna Munyua.
23 okt 13.00–15.00 ”Självbilder” workshop för barn 4-6 år, handledare Birgitta Adolfsson.
28 okt 14.00–16.00 ”Självbilder” workshops för barn 12-16 år, handledare Birgitta Adolfsson.
29 okt 14.00–16.00 ”Bok-Kojan” sagoläsning med Anna Adeniji och Astrid Kakuli, Föreningen Tryck.
30 okt 13.00–15.00 ”Självbilder” workshops för barn 7-11 år handledare Birgitta Adolfsson.
Varmt välkomna!
Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano
20 – 30 oktober 2016
Grupputställningen ”MELLAN SVART OCH VITT – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld”, som visas på wip:konsthall mellan 20 – 30 oktober, presenterar verk av konstnärerna Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano i en iscensättning som tar hela konsthallen i anspråk.
Madame K. – turisten och speglingen (2016), är ett nyproducerat verk av Marie Gavois. I utställningsrummet är en rotvälta, som nyligen dragits upp ur marken, placerad. Till-sammans med ett inspelat ljudverk utgör installationen en del av ett pågående projekt med arbetstitel MY BITTER HISTORY. Marie Gavois arbeten tar sig olika former, som scenkonstverk, dans, skulptur, text och ljud - hon beskriver ljud som dematerialiserad skulptur och dans som dematerialiserat ljud. Hon pekar mot den arbetande kroppen och ställer frågor visuellt.
I verket Väntrummet har Paula Urbano utgått från ritningen av Migrationsverkets huvudkontor i Norrköping och placerar den i konsthallen i skala 1:1. ”Väntrummet utgör utställningsrummet, där migrationsverkets arkitektur införlivas i konstinstitutionens väggar. Där rör du dig som besökare, och under dina fotsulor upprepas siffrorna till oigenkännlighet, för att snart syfta till något helt annat.” (Ur katalogtexten ”Så som det skulle kunna vara” av Frida Sandström).
Paula Urbano lärde känna en man som sökte asyl, men som blivit utvisad från Sverige. I filmen Flyktingen av den sorgliga skepnaden som bygger på deras tid tillsammans, följer hon honom mellan Flen, Eskilstuna, Bagdad och Teheran. Vilka kroppsliga erfarenheter innebär det att leva i ovisshet, att lägga sitt öde i någon annans händer? Tittaren får själv navigera bland möjliga historier, och konfronteras kanske med sina egna fördomar.
Cecilia Germain arbetar ofta med ämnen som identitet, historia, etnicitet, genus, metafysik, manipulering och den porösa gränsen mellan fiktion och fakta. I utställningen visar hon textverket Skin Soul, Inner Outer där rader av påståenden ställs efter varandra; BLACK BODY, WHITE SOUL/WHITE SKIN, BLACK SOUL/BLACK SOUL, PINK BLOOD och kartan The New World. Verken reflekterar över alternativa historiska och samtida skeenden och deras betydelse för hur identiteter skapas och omförhandlas.
Föreläsningar: 22 oktober Anna Munyua, 28 oktober Tobias Hübinette
Sagoläsning för barn: 22 oktober Anna Munyua, 29 oktober Anna Adeniji, Astrid Kakuli
Workshops för barn: 23, 28, 30 oktober samt inbjudna förskolor och fritidsverksamhet 21, 25, 26, 27, 28 oktober Birgitta Adolfsson
Workshop för förberedande konstskola: sker parallellt med hela utställningsprogrammet Suzanna Asp
Projektet genomförs i samarbete med Studiefrämjandet med stöd från Stockholms Stad och Enskede, Årsta, Vantör SDF.
Producenter för programmet:
Suzanna Asp, suzannaasp@yahoo.com tfn 0764-21 77 38
Birgitta Adolfsson, birgitta@badolfssondesign.se tfn 0709-24 09 19
Konstnärer
Marie Gavois är multimediakonstnär baserad i Stockholm och Frankfurt. Hennes arbete tar sig olika former, som scenkonstverk, dans, skulptur, text och ljud. Hon söker ständigt efter omgivande motsägelser. Marie Gavois har sin bakgrund i svensk Butoh dans och skulptur. Hon är aktiv medlem och ordförande för den konstnärsdrivna scenen Fylkingen – Ny Musik och Intermediakonst i Stockholm. Gavois har den senaste tiden presenterat sitt arbete på, Köttinspektionen(Uppsala), Salons des amateurs (Düsseldorf), Diskurs festival (Giesen), Kai Middendorff Galerie (Frankfurt), Skogen (Göteborg), Herbert Macaulay Way/ AFiRIperFOMA (Lagos), Platform (Vaasa), Fylkingen - Ny musik och Intermediakonst (Stockholm), Detroit,Stockholm Gallery (Stockholm), Studio Moselstrasse 45 (Frankfurt), Galleri Verkligheten (Umeå), Konsthall C (Stockholm), Kulturhuset (Stockholm), Teater Galeasen (Stockholm). Gavois samarbetar sedan 2013 regelbundet i specifka projekt med tonsättaren och trumpetaren Alexandra Nilsson och med Filmskaparen Michel Klöfkorn. www.mariegavois.wordpress.com
Cecilia Germain född i Uppsala 1974. Hon tog examen från magisterprogrammet i konst på Konstfack i Stockholm 2006 och har sedan dess ställt ut regelbundet. Hennes egen multietniska bakgrund är en erfarenhet som gjort henne intresserad i mekanismer bakom maktstrukturer och den fysiska kroppens tysta språk. Germain använder fotografi, text, teckning, installation, doft och performance som verktyg för att skapa konstnärliga verk. www.ceciliagermain.com
Paula Urbano född 1980 i Sverige av Chilenska föräldrar. Hennes arbeten tar avstamp i vanliga människors livsberättelser men hon förhåller sig lite för fritt till verkligheten för att resultatet klassas som rena dokumentärer. Hennes intresseområde är identitet i relation till migration och plats och gestaltas oftast i filmer, fotografi och installationer. Urbano har tagit Magisterexamen från Konstfack 2008 men läsåret 14/15 läste hon postmastern Resources.14 och just nu gör hon sitt KU-projekt på KKH. Hon har haft soloutställningar på Museum Anna Nordlander, Eskilstuna Konstmuseum, Konstforum Norrköping, Kristianstad Konsthall och deltagit i grupputställningar på MAC Quinta Normal i Santiago de Chile, Galleria Arcimboldo i Buenos Aires, Irreversible Projects i Miami FL, Historiska Museet, Art Lab Gnesta. www.paulaurbano.com
Föreläsningar
Rasperformativa praktiker i dagens Sverige: Om behovet och begäret efter att iscensätta den Andre
På senare år har ett antal framställningar av olika minoriteter i bild, på scen och i film varit föremål för intensiva diskussioner. Med utgångspunkt i dessa kulturdebatter och med fokus på iscensättningar av olika minoritetsgrupper, så kallade rasperformativa praktiker, försöker denna presentation förstå varför sådana iscensättningar är så vanligt förekommande i dagens Sverige liksom också hur de uppstod och vilka behov de fyller.
Tobias Hübinette är lektor i interkulturella studier vid Karlstads universitet och forskar om ras- och vithetsfrågor i relation till det nya Sverige. Han ansvarar för ett nationellt forskarnätverk för kritiska ras- och vithetsstudier och är även engagerad i jämlikhetsdatafrågan, det vill säga frågan och att kunna kvantifiera och mäta hur situationen ser ut för olika minoriteter. www.tobiashubinette.se
”MeR Barnkultur” och förlaget Avaltea
MeR Barnkultur är en ideell förening som arbetar för at främja utbudet av barnkultur med ett modernt afrosvenskt perspektiv. ”Melvin” bokutgvning på det egna förlaget Avaltea.
Anna Munyua är och författare till böckerna om Melvin som hon ger ut på det egna för- laget Avaltea. Böckerna är normkritiska och lyfter fram mörkhyade barnkaraktärer i en svensk kontext. Anna är utbildad svensklärare, bosatt i Stockholm och har rötter från Kenya och Norrbotten. Anna sitter i styrelsen för den ideella föreningen ”MeR Barnkultur”. www.merbarnkultur.se, www.avaltea.se
”Bok-Kojan”
Bok-kojan, sagoläsning med Anna Adeniji och Astrid Kakuli från föreningen Tryck. Ett av föreningen Trycks mål är att synliggöra erfarenheter och berättelser som ofta saknas i det svenska kulturlivet. Svarta människor får ofta gestalta identiteter i marginalen, sällan får de representera allmängiltigt mänskliga erfarenheter. Bok-kojan är ett initiativ för att nå ut till barn och ungdomar. http://tryck.org/pa-gang/bokkojan-sagolasning-med-afrosvenskt-perspektiv/
Workshops
”Självbilder”
Workshop för förskola, fritidsverksamhet och familj. Med utgångspunkt i utställningen och utvald barnbokslitteratur arbetar vi runt frågor som rör representation och identifikation i en omgivande bildvärld. Som uttryckssätt arbetar vi främst med bild och text.
Med stöd av Barnkonventionen lyfter vi att alla barn har samma rättigheter och lika värde oavsett ras, hudfärg, kön, språk, religion, politiska eller annan åskådning, nationella, etniska eller sociala ursprung, egendom, handikapp, börd eller ställning i övrigt.*
* Barnkonventionen avser med barn varje människa under 18 år. Artikel 13: 1. Barn ska ha rätt till yttrandefrihet. Denna rätt innefattar frihet att oberoende av territorella gränser söka, motta och sprida information och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller genom annat uttrycksmedel som barnet väljer. 2. utövandet av denna rätt får underkastas vissa inskränk- ningar men endast sådana som är föreskrivna i lag och som är nödvändiga för att repsektera andra personers rättigheter eller anseende; eller för att skydda den nationella säkerheten, den allmänna ordningen (ordre public) eller folkhälsan eller den allmänna sedligheten.
Birgitta Adolfsson är utbildad grafsk formgivare och illustratör på Konstfack, kreativ producent på Malmö Högskola och ateljérista på Reggio Emilia Institutet. Sedan hösten 2014 arbetar hon som ateljérista på en förskola med barn i åldrarna 1-6 år. Hon arbetar också som handledare i skapande verkstad för barn i åldrarna 6-9 år. Därutöver är hon verksam i egen konstnärlig verksamhet. Birgitta har tidigare arbetat i olika skapande projekt för barn: Organic Skatepark, Snöskulpturfestivaler, stadsodling för förskolebarn och Pumpaprad på Göta Landsväg samt workshops i den egna utställningen Ingemansland som visades i september 2016 i wip:konsthall.
www.wipsthlm.se/konstnarer/birgittaadolfsson
”Det politiska rummet och jaget”
Denna workshop vänder sig till studenter på förberedande konstskolor och unga vuxna. Med utgångspunkt i utställningen och föreläsningsprogrammet ”MELLAN SVART OCH VITT– Representation och identifikation i en omgivande bildvärld” samtalar vi och arbetar runt frågor som rör representation, delaktighet, vita rum och motståndsstrategier. Hur kan vi aktivt arbeta för att bryta normativa hierarkier och skapa platser som erkänner sin historia och deltar i en förändring av dessa.
Under workshopen kommer vi främst att arbeta med text som konstnärligt material men även andra media uppmuntras; foto, video, performance, installation, kollektiva processer. Workshopen består av 5 träffar i grupp, aktivt deltagande i 6 föreläsningar, en guidad stadsvandring med Afrosvenskarnas riksförbund och eget arbete mellan träffarna.
Suzanna Asp Konstnär (MFA Bildkonstakademin Helsingfors 2009) baserad på wip:sthlm ateljéhus. Undervisar i konst, arkitektur och inredning.
De senaste åren har hon visat separatutställningarna; filmed frame/female body på Galleri Box (Göteborg, 2015), Secret Garden Verönd – About Text, Body and Place (Skaftfell Center for Visual Art, Island, 2014), deltagit i grupputställningar Bodies That Resist (Atens School of Fine Arts, 2015), Futhark (Galley SIC, Helsingfors, 2015) och kurser Romanen i världen (Litterär Gestaltning/Valand, 2016), Skrivandets förhandlingar; Konflikt och ansvar i text (Konstfack, 2015) och Konstnärliga forskningsprocesser (Konstfack, 2013).
Hitta hit
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”. Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade. Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2016-10-06 — 2016-10-16
Infidel white room
Paloma Madrid, Bianca Traum, Karina Sarkissova och Anna Källblad
Premiär och vernissage Wip konsthall 6 oktober 2016 kl 19.00.
Hitta hit
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2016-09-22 — 2016-10-02
Pros and cons of behaving
Irina Lindqvist, Maria Josefsson och Maja Josefsson
Games people play.
Six circles connected by lines in various sequences was the result of Eric Byrne’s findings presented to the world in 1964. This was an introduction to his book Games People Play, where he shared a detailed guide to human behaviour by looking at interactions that we have with one another called transactions. These transactions follow distinctive patterns or games and are repeated over and over again in all parts of our everyday lives, from business, marital, to sexual games. The circles represent three behavioural states that we all fluctuate between - the parent, child, and adult – and those of the person we interact with. The lines outline the transaction that is taking place between two individuals and may change depending on the situation.
Common games that you might immediately relate to (with their formal abbreviations) are:
|
Try and get Away with it
|
TAGAWI
|
| If it wasn’t for you… | IWFY |
|
You got me into this
|
UGMIT |
| Now I’ve got you, you son of a bitch | NIGYSOB |
| See what you made me do | SWYMD |
| Why does it always happen to me? | WAHM |
| Ain’t it awful? | AIA |
| Why don’t you – yes but | YDYB |
So…
People play games.
What does this say about us?
We comply with everyday game rules.
We agree for psychological theatricals to take control over our very existence on often an unconscious level.
We fall into time-consuming mind battles where we make it easy for others to take advantage of us.
We need to act our way out to change these rules, established by others or us.
“Life is really very simple. But if people have to face that fact they get very upset. So they invent religions and pastimes and games. These are the same people who then lament how awful it is that life is complicated. But all complications involve decisions, and a person must assess the probabilities and possibilities, make the best decision and then go down the street whistling.” Eric Berne, 1964.
The above observations are being revisited in the form of photography, dance, and music.
Irina Lindqvist koncept och fotografi
Maria Josefsson koreografi
Maja Josefsson musik
Eva Lindqvist text
Vernissage och performance tisdag 27 september kl 17-20
Utställningens öppettider:
Irina Lindqvist
Estonian Academy of Arts, Tallinn, Metallkonstnär
'Do I see clear?' 2014, collaboration with Maria Josefsson. Guest artist at 'London Russian Art Week', Wallto, London, 2015
Maria Josefsson
Swedish Ballet School, Malmö, Sweden
University College of Dance, Stockholm, Sweden
London Studio Centre, London, UK
'The Black Widow' 2013, Choreographer, Director and Dancer. Zigzag Animation AB coproduction with SVT and support from SFI
Maja Josefsson
Royal College of Music, Stockholm, Sweden
Gamleby Folkhögskola, Visskolan, Västervik, Sweden
Skeppsholmens Folkhögskola, Musiklinjen, Stockholm, Sweden
'The Black Widow' 2013, Composer and Assistant Director. Award for Best Music Score, STOCKmotion Film Festival.
Kontaktuppgifter
Irina Lindqvist
0707741200
Hitta hit
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2016-09-09 — 2016-09-18
Ingenmansland
Birgitta Adolfsson
Vi är alla medskapare av det offentliga rummet om så aktiva eller passiva. Tänk om vi skulle börja handla annorlunda?
Visa mer omtanke – ifrågasätta – agera!
Ingemansland är en utställning som vänder sig till alla men särskilt till barn och unga som vill påverka och förändra.
Runt om i staden upptäcker vi platser och element som är övergivna och ofta påverkade av vandalisering. Ingenmansland mitt i staden.
De flesta av oss går förbi, utan att agera eller reagera. Dag ut och dag in blundar vi för förfall i det offentliga rummet. Kanske händer det till och med att någon knyter nävarna i fickorna och skyller ungdomar för vandalisering...
”Ingenmansland” tar plats i wip:konsthall. Här presenteras målningar,
fotografier och tredimensionella element hämtade direkt eller inspirer-
ade av staden, den kultur som finns i den eller avsaknaden.
Utställningen är ett försök att inspirera till engagemang och ställningstagande för kreativ och positiv medverkan i det offentliga rummet. Utställningen avslutas i Kungsträdgården under evenemaget ”Bilfri dag” den 18 september.
Workshop för barn och unga
I samband med utställningen hålls öppna workshops för barn och unga. Vi skissar på idéer och möjligheter ur olika synvinklar. Resultaten exponeras vartefter på en central plats i utställningen. Därmed skapas samtidigt en arena för barn och unga att kommunicera sina idéer och önskningar. För ett mer barnvänligt perspektiv på det offentliga rummet. Ett försök att skapa en mer inkluderande och demokratisk plats.
Birgitta Adolfsson
Är utbildad grafisk formgivare och illustratör på Konstfack, kreativ producent på Malmö Högskola och ateljérista på Reggio Emilia Institutet. Sedan hösten 2014 arbetar hon som ateljérista på en förskola med barn i åldrarna 1-6 år. Hon arbetar också som handledare i skapande verkstad för barn i åldrarna 6-9 år. Därutöver är hon verksam i egen konstnärlig verksamhet. Birgitta har tidigare arbetat i olika skapande projekt för barn bland annat genom iscensättandet av av Organic Skatepark, Snöskulpturfestivaler, stadsodling för förskolebarn och Pumpaprad på Göta Landsväg och etc.
Utställningens öppettider
Vernissage fredag 9 september 2016 klockan 16.00-20.00.
Lördag 10 september och söndag 11 september kl. 12.00-16.00. Workshop 14.00-15.00
Fredag 16 september kl. 13.00-18.00
Lördag 17 september kl. 12.00-16.00. Workshop 14.00-15.00
Söndag 18 september 12.00-16.00. Samma dag flyttar del av utställningen intill Kungsträdgården. Då medverkar Brigitta Adolfsson med workshop under evenemanget ”Bilifri dag” som arrangeras av Stockholms stad. http://www.stockholm.se/Fristaende-webbplatser/Fackforvaltningssajter/Trafikkontoret/istanutanminbil/Besok-oss-pa-Stromgatan/
Varmt välkomna!
För specialvisning utöver utställningens ordinarie öppettider
mejla birgitta@badolfssodesign.se
Arr wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet. Workshops genomförs med stöd från Enskede, Årsta, Vantör Stadsdelsförvaltning
Hitta hit
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2016-06-03 — 2016-06-11
S.K.A.M. all skit fastnar
Patricia Aramburu
Kärt barn har många namn och S.K.A.M. är kanske den käraste och intimaste känslan vi har. Den är så kär att vi inte förmår att se den övergiven och tar gärna på oss andras. Det blir ett plagg som vi bär på, lager på lager och till slut är vi förlamade av tyngden och glömda bakom förklädnaden. Att rensa denna garderob är inte lätt, men i detta verk visas just denna process.
En lek skapad av tyg, lim, tejp och glasburkar som tillsammans med solstrålarna skapar ett skulptural installation.
Utställningens öppettider:
3 juni kl 12-16
4 juni kl 12-20
10 juni kl 16-20
11 juni kl 16-20
Varmt välkommen!
http://aramburu.se/art/
HITTA HIT - Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg/Tvärbana: station Årstaberg, 100 m från Wip:konsthall. Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/
*Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
*Ring på porttelefonen!
*Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
2016-05-13 — 2016-05-22
Nature: A Passage or an Obstacle
Maria Glyka och Vassilis Vlastaras
H. D. Thoreau, in "Walden; or Life in the Woods" (1854), sets a moral question on what is correct and what is violent regarding human intervention in nature. In relation to this interference we investigate the ambivalent, paradoxical character of the connections created between human and nature. Following our collaborative research and visual practice we investigate and visually debate on aspects that challenge our contemporary society's view. The dilemma on whether nature stands as a passage or an obstacle in this procedure often obtains a substantial role in order to comprehend research crucial sources. What happens when human is or is not the centre of this relation? What are the elementary boundaries and limits? When these relations act as a useful way, a passing through? When do they become a barrier, a block, an obstruction? What is there on the other side? Our project aims on creating visual space as a dialogue between nature and human existence. Our installation is constituted from printed images, reformed objects and spoken words in an attempt to depict, to represent, to delimit that non claimed space between human and nature's predominate forces. Where ground and human power come to an existence as a collaboration, a precondition of retreats, as constant battles or surrender without a fight, creating cultural, aesthetic and moral relations.
Maria Glyka (b. 1973) lives and works in Athens. She has studied painting (MFA) at the Slade School of Fine Art, UCL (2006) with a scholarship by the greek state scholarships foundation, painting (BA) at the Athens School of Fine Arts (2002) and graphic design at the Vakalo Art and Design College (1993). She is currently teaching visual communication on the MA and BA at the Vakalo Art and Design College in Athens and contemporary art practice at the Slade Summer School, UCL. In her work she brings together external and internal spaces using large scale prints and projections, playing with the boundaries of painting and large site specific structures of paper and cardboard. She has won numerous awards including the Jerwood Contemporary Painters (2007), the Germine Muse (2005) for “Young artist in European Museums”, the Celeste Prize in London (2006). She has participated in residencies and exhibitions internationally (Greece, Italy, Spain, Great Britain, USA etc). She has been one of the main coordinators of Utopia Project workshops hosted by ASFA in Rethymno, Crete, Greece.
Statement_The constant ephemeral
I explore the visual "sound" of earlier constructions and earlier finished “objects”. I paint on their surfaces. I fold and unfold them, emphasize on the creation of associations through this process. I explore the relationships that are born from the uncertainties and diversifications that these folds bear between the limits, without however setting them. I bring together external and internal spaces, playing with the boundaries of reality, a reality that is read in this way again and again, but can never really be seen in its totality. I use hidden elements, secret openings and emerging signs to discover new narratives of non-linear stories. Then i photograph or film them, show them and reveal them anew. I create series of parallel actions, sounds, visuals, direct and indirect associations, without predetermined outcomes, in order to define what does and does not exist, and what is happening in the space between things and memory. Their edges are never clearly defined, their folds do not constitute a metric change, but they themselves become events.
Contact details
Vassilis Vlastaras (b 1963) lives and works in Athens. He is a visual artist and an Assistant Profess at the Athens School of Fine Art. He creates large-scale site-specific installations and he experiments with various media in painting, drawing, photography, video, real time video and sound performances and computer interactive installations. His artistic practice examines the relationship between artwork and urban space, the notion of the ephemeral, and the interrelation between spatial movement, material and sound. Currently his work investigates the personal and social implications of loss, oblivion, history, memory and the subsequent acts of remembrance/memorialization and the relationships between the appetite for life and the frenzy of death. He has been a member of ΠLATFORMES since 2002, a collective of art professionals ranking from visual artists to art theorists, musicians and film makers in Athens. He has been the main coordinator of Utopia Project an annual summer residency program for artists who intend to collaborate with experienced artists, theorists and political scientists, that is hosted by ASFA every July since 2006 in the annex of ASFA in Rethymno, Crete, where he performed a series of lectures and seminars about each year’s utopia’s subject. He has taken part in many exhibition projects, solo and group shows in Greece and abroad.
Statement
I create large-scale site-specific installations and I experiment with various media in painting, drawing, photography, video, real time video and sound performances and computer interactive installations. My artistic practice examines the relationship between artwork and urban space, the notion of the ephemeral, and the interrelation between spatial movement, material and sound. My work often investigates the personal and social implications of loss, oblivion, history, memory and the subsequent acts of remembrance/memorialization and the relationships between the appetite for life and the frenzy of death. I am interested in public and private memory which leads me to the archive using reports and journalistic sources from the media acting sometimes as an “activist” and others as an "ethnographer". Creating files and documentaries, getting ownership of publicity mechanisms, conducting interviews, statistical studies and online activity are some of the forms of growth and structure of my artistic identity.
Contact details:
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
2016-04-14 — 2016-04-24
Från Sakkara Road till egyptisk dans
Elisabeth Åhman
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
2016-03-11 — 2016-03-20
Ljus, mörker, mönster
Gun Öström Gratzer
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
2016-02-26 — 2016-03-05
Frame of Mind
Inger Houbak
To frame something is to establish a perspective. To frame something is to make a demarcation. My work is based on photographs. Often taken by myself. The motif changes during the painting process and becomes independent, looses its links to the photograph when I remember or get in contact with long forgotten moods, sensations and feelings. The colours, theme and composition set the scene and indicate the feelings. The paradox is that even though mood, feeling and atmosphere are impalpable they are visible - but never static. There is always an exchange between the viewer and the artwork. Inside the frame feelings can mix, change, fight or flee. Interaction is unavoidable.
Vernissage fredag 26 februari kl 16 - 18
2016-02-12 — 2016-02-21
Pracrising Transitions
Nefeli Oikonomou and collaborators
2016-01-29 — 2016-02-07
utan versaler utan punkt
Kajsa Lindberg
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet
2015-12-29 — 2016-06-11
Wip:konsthall
Utställare vår 2016: Kajsa Lindberg, Nefeli Oikonomou, Inger Houbak, Gun Öström Gratzer, Elisabeth Åhman, Maria Glykas och Vassilis Vlastaras, Patricia Aramburu
Vårens utställningsprogram i wip:konsthall. För mer information om vernissage och öppettider, se www.wipsthlm.se/konsthall
2015-12-04 — 2015-12-13
Interaktion
Therese Hagberg
Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
2015-11-21 — 2015-11-29
Recollections – Patchworkers
Blister Sisters: Joanna Thede, Leif Holmstrand, Helle Robertson och Ia Neumüller
Vernissage lördagen den 21 november kl 12-16.
Performance kl 14!
Ta gärna med dina egna tömda pillerkartor och lämna i verket Recollector.
Utställningens öppettider:
Lör-sön 21-22 nov kl 12-16
Fre-sön 27-29 nov kl 12-16
Joanna Thede samlar tömda pillerkartor i konstprojektet Recollections sedan åtta år. Hon driver gruppen Blister Sisters som också består av designer Helle Robertson, konstnär Leif Holmstrand samt allkonstnär Ia Neumüller. Metoden är kollektiv återvinning, resultatet blir ett antal avvikande verk som nu visas på WIP konsthall.
Som dolda nätverk löper medicineringar likt trådar och knutar in i och ut ur våra liv. Osynliga mönster broderas allt tätare in i lagren av vår vardag. Nu avtäcks spår av dessa nätverk, som minner om långdragna fysiska och mentala processer över tid. Utställningen visar resterna från all denna tillsatta kemiska interaktion i samhällskroppen. Samtidigt bildas ständigt fler hålrum i medicinkartor världen över. Ger dessa hålrum oss oanade möjligheter, och i så fall till vad?
Och insamlandet fortsätter! Ta gärna med dina egna tömda pillerkartor och lämna i verket Recollector.
Konstprojektet Recollections genomförs med stöd av Konstnärsnämnden. Stort tack till alla er som samlar blisterpaket till verken!
Kort info om Blistersystrarna:
Joanna Thede är konstnär med stort intresse för interaktiva samarbetsprojekt. Hon arbetar bland annat med ljus som skulpturmaterial, och förutom att driva Blister Sisters samarbetar hon även i installationsserien Breaths. För mer info, se www.joannathede.com och www.breaths.se
Helle Robertson är modedesigner med skräddarutbildning och driver Robert&Blad, Den Jävla Marmeladfabriken samt är boxningsdomare. Helle arbetar också med re-designprojektet ”Adios MTHRFCKR” där 12 brudklänningar får nytt liv. För mer info, se www.robertoblad.com , www.facebook.com/AdiosMthrfckr och www.facebook.com/DenJavlaMarmeladfabriken
Leif Holmstrand är konstnär, författare och musiker, och ständigt aktuell med nya böcker och utställningar. Han driver det konstnärliga research-projektet Asami Kannon och curaterade nyligen samlingsutställningen Translation Theme Park i Malmö och Uppsala. För mer info, se www.leifholmstrand.se
Ia Neumüller är allkonstnär och arbetar med recept-baserade konceptuella skulpturer och performance. Hon deltar ofta i samarbetsprojekt, som installationen Shoes på NorrlandsOperan i Umeå och i For the Record med Leif Holmstrand 2014. För mer info, se krets.info/nyheter/2014-nyheter/record-leif-holmstrand-ia-neumuller och www.umeajazzfestival.se/sve/press/pressbilder/neumueller-hamid-vita-kuben
Adress: Wip:sthm, Årsta Skolgränd 14 BD.
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Pendeltåg: station Årstaberg, c:a 100 m från Wip:konsthall.
Tvärbana: station Årstaberg, bredvid pendeltågsstationen.
Bussar går från Gullmarsplan och Liljeholmen och stannar vid pendeltågsstationen.
Banderoll ovanför ingången: "wip:sthlm".
Ring på porttelefon!
Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Arr. Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet
2015-11-06 — 2015-11-15
Odlingar och Vildbyggen
Ingrid Jonsson
2015-10-23 — 2015-10-25
Echoes of life
Christina Longo
I återblicken befinner sig minnen, dessa rörliga känslor som klämmer sig fast vid vår barm. De får oss att känna doften av gräs med kärlek från sommarvärmen, skratt förlorade bland lekarna och de vita bergen som antyds vid den dramatiska horisonten. Jag kände dig då, som jag känner dig nu, bultande i mitt hjärta. Du berättade historier som jag förväntade, natt efter natt, dag efter dag. Berättelser som skapar en dröm där jag äntligen hittar dig. Som när man tror på Gud och inte ser den på ett tag, barnets definition förblir förvirring… (fast så länge det finns drömmar ska finnas hopp, ska finnas vakenhet). Jag har min hand i strömmen och mina fötter på jorden. I förväntan att se en ål, ett grodyngel, en trollslända i flykt. Grodan kväker medan jag känner dig, med ord som inte finns till och ljuset som förvandlats till himlen. Där finns ingen fråga, inget svar. Eftersom du och jag lever vår dröm.
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
2015-10-08 — 2015-10-18
Formeringar
Lena Angel Carlsson
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet
2015-09-25 — 2015-10-03
land (exclamation) marks
Aidan Moesby (UK), Jan Heinonen (FIN), Catrin Andersson (SE)
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/
Tvärbana: station Årstaberg, bredvid pendeltågsstationen.
Bussar går från Gullmarsplan och Liljeholmen och stannar vid pendeltågsstationen.