2019-05-17 — 2019-05-26

”through - väv och broderi”

Agneta Henerud

 Om övergångar, genomgångar och passager 

Agneta Henerud (f. 1955) bor och arbetar i Stockholm. Har varit verksam som konstnär sedan slutet av 1980-talet. Representerad på offentliga institutioner runt om i Sverige. Har ställt ut nationellt och internationellt. 

Vernissage fredag 17 maj 2019 kl 16 - 20 

Öppettider:

lördag och söndag 18-19 maj kl. 12-16

fredag 24 maj kl. 16-20

lördag och söndag 25-26 maj kl. 12-16 

Adress: Årsta skolgränd 14 BD, Årstaberg Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo 

För visning övrig tid, kontakta konstnären tel 0709 60 11 52 

2019-05-03 — 2019-05-12

High Definition

Erik Linghede

High Definition

När min farmors syster flyttade till New York i början av 1900-talet så hade hon knappt sett någon bild av platsen som väntade. Skyskraporna överraskade henne. Då levde hon ändå i en tid där fotografier tog allt större plats i informationsflödet. I vår tids bildcentrerade samtid, där vi i allt större utsträckning förhåller oss till ytan och bilden av någonting eller oss själva, vill jag fokusera blicken på det inre mysteriet.   

Genom att utforska fantasin och tron på varje tings och plats besjälade kärna har jag iakttagit min omgivning. Jag har väntat på att varje fotografi ska komma till mig, konversera med mig. Aldrig jaga en bild eller framkalla den, utan låta den komma. Bilderna är inte redigerade mer än ibland något uppljusade, lite skärpta. Färgerna är upptagna så som SONY’s senaste digitala färgprofil ser världen.

Vår samtid söker efter en reboot/omstart, systemmässigt och ideologiskt. Där försöker jag utforska och formulera en närmare kontakt med vår delade verklighet och omgivning. Att utveckla en större finkänslighet och observant förmåga till vår omvärld och vårt gemensamma rum. Bilderna visar på naturen, det organiska, och samtidigt människans naturliga förmåga att förkroppsliga och skapa artificiellt och syntetiskt. Allt i en lek med romantik, andlighet och cynism.    

High Definition är en växande utställning och ett experimentellt arbete där koreografen Erik Linghede valt fotografi som uttryck för sitt arbete. Utställningens namn är en filosofisk lek med begreppet High Definition (HD) i samklang med den västerländska kulturens uppgörelse med tanken om ständigt framåtskridande. Livet i en alltmer högupplöst yta väcker frågor om vårt okända inre.  
 

Utställningsperiod: 3-12 maj

Vernissage: Fredag 3e Maj - kl 16-21

Öppettider:

Ons - Fre kl 16-18.30

Lör - Sön kl 14-16

Mån - Tis: Stängt

Med stöd av: Konstnärsnämnden

2019-05-03 — 2019-05-12

High Definition

Erik Linghede

High Definition

När min farmors syster flyttade till New York i början av 1900-talet så hade hon knappt sett någon bild av platsen som väntade. Skyskraporna överraskade henne. Då levde hon ändå i en tid där fotografier tog allt större plats i informationsflödet. I vår tids bildcentrerade samtid, där vi i allt större utsträckning förhåller oss till ytan och bilden av någonting eller oss själva, vill jag fokusera blicken på det inre mysteriet.   

Genom att utforska fantasin och tron på varje tings och plats besjälade kärna har jag iakttagit min omgivning. Jag har väntat på att varje fotografi ska komma till mig, konversera med mig. Aldrig jaga en bild eller framkalla den, utan låta den komma. Bilderna är inte redigerade mer än ibland något uppljusade, lite skärpta. Färgerna är upptagna så som SONY’s senaste digitala färgprofil ser världen.

Vår samtid söker efter en reboot/omstart, systemmässigt och ideologiskt. Där försöker jag utforska och formulera en närmare kontakt med vår delade verklighet och omgivning. Att utveckla en större finkänslighet och observant förmåga till vår omvärld och vårt gemensamma rum. Bilderna visar på naturen, det organiska, och samtidigt människans naturliga förmåga att förkroppsliga och skapa artificiellt och syntetiskt. Allt i en lek med romantik, andlighet och cynism.    

High Definition är en växande utställning och ett experimentellt arbete där koreografen Erik Linghede valt fotografi som uttryck för sitt arbete. Utställningens namn är en filosofisk lek med begreppet High Definition (HD) i samklang med den västerländska kulturens uppgörelse med tanken om ständigt framåtskridande. Livet i en alltmer högupplöst yta väcker frågor om vårt okända inre.  
 

Utställningsperiod: 3-12 maj

Vernissage: Fredag 3e Maj - kl 16-21

Öppettider:

Ons - Fre kl 16-18.30

Lör - Sön kl 14-16

Mån - Tis: Stängt

Med stöd av: Konstnärsnämnden

2019-04-18 — 2019-04-21

AGNES MOHLIN - MALENA NORLIN

Vernissage Torsdag 18 april 17-20

Agnes Mohlin visar reliefer i sten och lättbetong.

Malena Norlin visar bilder samt objekt i papper, trä, vax, stål och lim.

Öppet tider:

Fredag 19 april 12-16

Lördag 20 april 12-16

Söndag 21 april 12-14

Årsta Skolgränd 14 BD — alldeles intill tvärbanestation/pendelstation Årstaberg.

(3 minuter från Södra station, 6 minuter från T-centralen).

Wip:konsthall ligger 100 m från pendel- och tvärbanestationerna.

2019-04-10 — 2019-04-14

Militza Monteverde Burrau och Tora Schultz Larsen

Militza Monteverde Burrau och Tora Schultz Larsen

An eyeball, big, yellowish, distinctly inhuman, stares raptly between wooden slats, part of a large crate. The eye darts from side to side, alert as hell.

- A legend tries to place us.
- But to us it's still the middle of nowhere.
- It seem to be moving.

It's quiet for a second. The trees shake as something very, very large plows right at them. Every head gathered, turning in the direction of the sound as it bursts through the trees. Nobody moves for a second. A grim-faced guy who seems to be in charge starting to feel...

- They are probably tired of being hungry.
- Relax, they’re unstable, I’m sure it will wither, soon enough.
- We should double the dose.
- No, the salivation is just sensual
- Ever heard about the stump from ancient times? The shadows of the coagulated trees?
- A highway to hell…
- I took the book with me.
- In a plastic bag? Let’s feed them with it, let’s feed them with the book. Read a few pages, forget everything. Feed them with the pages.


Monteverde / Schultz Larsens hybrider är ömsom undflyende, ömsom kusligt familjära. Den antropocena epoken är begravd och de metamorfosiska gestalterna exponeras som bräckligt krampaktiga symboler. I skarven mellan Ovidius och Jurassic Park muterar figurerna spefullt vidare mot en ny andlighet som inte räds att omfamna mörkret. Rester från en svunnen urban existens blöder in i det döda materialets taktila närvaro. Blir “rädslan för det okända” ett mer komplext barbari när maskinens själ manifesteras i ögonen?

— Elis Monteverde Burrau, mars 2019


Wip:Konsthall
Årsta skolgränd 14B,
117 43 Stockholm

Övriga öppettider:
Tor-Fre 16-20
Lör-sön 12-16

Årsta Skolgränd 14 BD — alldeles intill tvärbanestation/pendelstation Årstaberg. (3 minuter från Södra station, 6 minuter från T-centralen).
Wip:konsthall ligger 100 m från pendel- och tvärbanestationerna.

2019-03-22 — 2019-03-31

Jordiska ting och stilla betraktelser

Mari Kretz

Vernissage på Wip:konsthall fredag 22 mars kl 16-20.

Utställningen pågår 22-31 mars, 2019.

Öppettider: 
Lör-sön 23-24 mars kl 12-16 
Tors-fre 28-29 mars kl 15-18
Lör-sön 30-31 mars kl 12-16

 http://marikretz.se/

2019-03-09 — 2019-03-17

Samlingar

David Larsson

Walter Benjamin har flyttat. Det är kväll när han sitter i den nya lägenhet och packar upp sina böcker—sitt bibliotek. Det har gått två år sedan separationen och skilsmässan är nu klar. Böckerna har legat nedpackade i lådor och nu har det blivit dags att packa upp.

Detta är scenen för texten Unpacking my Library (1931) i vilken Walter Benjamin beskriver sina tankar om samlande.

Redan från början slår han fast att det han pratar om är relationen som en samlare har till sina ägodelar, om samlande snarare än en samling. Han går vidare och poängterar en rad spänningspunkter mellan vilka samlandets praktiker—samlandets dialektik om en så vill—befinner sig; samlande och samling, ordning och oordning, skillnaden mellan ett objekts funktion och dess öde, förvärvet som en pånyttfödelse av ett objekt som i sig redan existerat under lång tid…

Förhållandet, och skillnaden, mellan samlande och en samling är viktig. Det förra är en absolut förutsättning för det senare, en samling måsta så att säga ha samlats, men samlingen, i sin bestämda form är också slutpunkten för samlandet. Samlandet som praktik är levande medan en samling är död.

”The books are not yet on the shelves, not yet touched by the mild boredom of order.” och längre fram skriver han: ”…if there is a counterpart to the confusion of a library, it is the order of its catalogue.”

Ordning, struktur, system är fundamentala för en samling. Ordningen är det som gör en grupp till synes slumpvisa föremål till en samling, som ger det värde. Men som alla strukturer så begränsar och osynliggör en samlings struktur alla andra värden, minnen, kunskaper och erfarenheter som inte ryms där inom.

Vi lever i en samlande värld, statliga institutioner har till uppgift att inhämta, organisera och katalogisera vårt gemensamma minne, vårt kulturarv, våra samlade erfarenheter. Vilka erfarenheter är det som inte ryms i de av tillsatta nämnder fastslagna insamlingsstrukturerna, vilka kunskaper blir tystade, osynliggjorda, försvunna?

Under de senaste åren har jag varit upptagen av ett antal större undersökande konstnärlig arbeten. Parallellt pågår någonting annat; ett samlande, sparande, tänkande kring föremål som jag egentligen inte vet vad de är. Material och objekt som varit hos mig under lång tid, saker som kommer till mig i arbetet med det andra (de ”riktiga” verken) men som nog inte har sin plats där. Fotografier på garnnystan, stenar från en olika platser i världen, några gamla lådor med skruvar och skrot och en uppsättning färgburkar som jag flera gånger återkommit till men som jag ändå fortfarande försöker förstår varför de är viktiga.

David Larsson, mars 2019

2019-02-22 — 2019-03-03

Authentic Life

Eva-Terez Gölin

Vi kan sägas leva i konsumismens tidevarv. I jakt på lycka och status har vi planerat vårt samhälle för att underlätta en gränslös konsumtion som trotsar allt förnuft. Mängder av energi läggs på att skapa det perfekta hemmet, samtidigt spenderar vi hellre vår semester på en strand långt bort. Utställningen syftar till att ge en bild av begäret som materiellt och strukturellt fenomen.

Vernissage fredag 22/2 16.00–20.00

 Utställningens öppettider

Lör-sön 23-24/2 kl 12-16
Tors-fre 28/2-1/3 kl 16-20
Lör-sön 2-4/3 kl 12-16
 

Specialvisning efter överenskommelse uppge 070 777 14 44

Eva-Teréz Gölin är född 1972 i Göteborg men bor och arbetar nu i Stockholm. Hon har en kandidatexamen i fotografi från Novia University of Applied Sciences, Finland och har också studerat vid Kungl. Konsthögskolan, Stockholm. Hennes arbete Eclipse har visats på WIP Konsthall i Stockholm, och arbetet Holy Grail har ställts ut på Vasa Konsthall, Finland, Fotografiska i Stockholm och Black Door Gallery i Örebro. Eva-Teréz har i år tilldelats ett ettårigt arbetsstipendium från Svenska Författarfonden för sin bok Without Interrupting Your Life och ett stipendie från Längmanska Kulturfonden för den kommande boken Eclipse.
 

2019-02-09 — 2019-02-17

MOTHER OF ALL AIRPORTS

"Maid in Sweden": Helena Burman, Christina Göthesson och Susanne Torstensson.

Februari 2018 träffades Maid in Sweden i Berlin. För att, i slutet av Christina Göthesson vistelsestipendium från Hallands konstförening, arbeta fram ett konstprojekt runt Berlin-Tempelhof flygplats. Burman, Göthesson och Torstensson deltog i en 2-timmars guidning av den historiska flygplatsbyggnaden och dess säregna historia och arkitektur. På gräsplanen där flygfältet en gång låg gjorde de sedan sin performance The Mother of all Airports. I bitande vind och februarikyla utfördes tre små cermonier till minne av platsens magi och krigssår. 

Vernissage lör 9 februari kl 17-20
Presentation kl 18
utställningen pågår till 17 februari
öppettider lör sönd 17-20
Wip: konsthall - Årsta Skolgränd 14 BD Årstaberg

2018-12-14 — 2018-12-16

Min Väg

Årets sista arrangemang på wip:konsthall är en välgörenhetsutställning  med 19 utställare som tolkar sina vägar, på olika sätt i olika material. 
Alla verk/objekt är till salu. Insamlade pengar går oavkortat till Rädda Barnen.

"Alla barn ska ha möjlighet att följa sin bästa väg”

Utställare: Anne Feige, Anders Mohlin, Barbara Brass, Birgitta Adolfsson, Björn Lodmark, Jeanette Fyhr, Johanna Ramstedt, Kattis Jacksson, Karolin Brass, Matilda Wiklund, Maria Nydahl Müller, Martina Eriksson, Maria Larsdotter Andersson, Madeleine Malmberg Norrsell, My Olausson, Pernilla Stalfelt, Perihan Aydin, Sigbritt Mann, Åsa Karlin.

Vernissage fredag 14 december kl 16-21

Övriga öppettider:
Lördag 15/12  12-17
Söndag 16/12  12-17

Varmt välkomna!


Hitta hit: 
Årsta Skolgränd 14 bd, 2tr
Pendeltåg, buss eller tvärbanan till station Årstaberg
Se karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”
Ring på porttelefonen!
Lokalerna är handikappanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Kommer du med bil så går att parkera där det står förhyrda platser. Området håller på att rivas så här finns inga parkeringsvakter.

2018-11-29 — 2018-12-08

Foga samman, sammanfoga

Åsa Pärson Matilda Dominique Linnea Blomgren

2018-11-16 — 2018-11-25

Spår

Unn Hjohlman och Malvin Karlsson

2018-11-01 — 2018-11-11

Fragment från ett undersökande

Tove Kjellmark

Varmt välkomna att ta del av den konstnärliga arbetsprocess jag är i just nu.

Akvarell, skulptur och en maskin.

Mesh - non linear time

Allt som är trasigt behöver inte bli helt...

Vernissage torsdag den 1a nov kl.17.00 - 21.00,
kom och ta en öl med mig!

Övriga öppettider:

Fredag 2/11 14.00 - 17.00
Lördag 3/11 14.00 - 17.00
Söndag 4/11 14.00 - 17.00
Torsdag 8/11 14.00 - 17.00
Fredag 9/11 15.00 - 18.00
Lördag 10/11 15.00 - 18.00
Söndag 11/11 15.00 - 18.00

Specialvisning av utställningen efter överenskommelse,
kontakta Tove på mail@tovekjellmark.com eller 0736227751.


Vi ses!
Tove Kjellmark

2018-10-09 — 2018-10-14

Vuestro Cuerpo, es Vuestro Territorio

Paloma Madrid

Koreografin började med våra mödrars födslar.

-Min mammas födsel började under pågående militärdiktatur i staden Valparaiso. När mamma fick värkar var det utegångsförbud. Min pappa gick ut och viftade med en vit flagga och skrek ut i världen, att vi behövde åka till sjukhuset. Det gjorde han för att han inte ville bli mördad av militären. -Paloma Madrid

-Jag föddes på landet under 80-talet, som en sexmånaders bebis, min pappa var inte närvarande under förlossningen. -Ninoska Valenzuela

Vi iscensatte våra mödrars födslar och på det sättet kunde vi återfödas.

Återfödelsen bevittnades av Angela Bravo, konstnär och regissör som rör sig främst mellan glappet inom dokumentärt och fiktion. 

Vuestro cuerpo, es Vuestro Territorio är en pågående curatorisk process, som tillåter oss att bjuda in konstnärer i relation till koreografin. Gäster som med sin närvaro delar och blir en del av våra och deras minnen.

Under utställningen har vi bjudit in Macarena Olmos Dusant, Cristian Quinteros Soto, Paulina de los Reyes, Karina Villacura, Amanda Ferrada, Monica Albornoz för att bli en del av koreografin.

Vernissage tisdag 9/10 17.30-21.00

Cristian Quinteros Soto är konstnär och studerar på Kungl. Konsthögskolan. Cristian jobbar med konceptuell konst som metod för undersöka muntliga berättelsers rörelse genom tiden och genom geografiska förflyttningar. Under sitt pågående projekt undersöker han sina föräldrars liv genom samtal under matlagning. Hur tar en med sig ett kulturarv och bygger ett hem utan materiella ting?
Under Vuestro cuerpo, es Vuestro Territorio kommer Cristian läsa en nyskriven text med arbetstiteln ”Solen är för långt bort häruppe.”

Macarena Dusant är konstvetare och textförfattare. Som bärare av slangtillhörigheter, svenska dialekter, akademiskt tugg och folkets språk samt mängder av svordomar söker hon förstå språkets rum och tillvaro. Ändå känner hon sig hemspråkslös. Dusant har läst den fristående kursen Skrivandets förhandlingar på Konstfack. #chilenxsvennx

Text: Hemspråkslösheten. Dusant leder en sammankomst i form av en ritual om våra migrerade mödrar. Hur har våra migrerade mödrars erfarenhet av migration skapat strategier och kunskap som överförts till oss? Vi barn till mödrar som omlever dagarna. Vi som ser och upplever deras saknad, minnen och kamp. Detta är ett separatistiskt evenemang som vänder sig till dig som är barn till migrerande förälder. För att delta, maila macarenadusant@gmail.com

Paulina de los Reyes har en bakgrund som politisk flykting, skriver om makt, motstånd och överlevnad. Samlar berättelser och funderar kring minnets labyrinter. Till yrke professor i ekonomisk historia, seglade med Womens boat to Gaza i solidaritet med befolkningen i Gaza." Text: Nieves

Karina Villacura är en chilensk antropolog som migrerade till Sverige 2010. Hon har varit aktiv inom olika politiska kollektiv och har en stark intresse av hur motstånd skapas som ett vardagligt aktivitet.

Text: Malinche

Monica Albornoz är skådespelare och sångerska, exilchilenare bosatt i Sverige sedan 1981. Hon är främst verksam inom scenkonst och film men har även arbetat som dramapedagog och med teater i sociala projekt. Sång: Jugar a la vida av Amparo Ochoa

Söndag den 14 oktober

Amanda Ferrada konstvetare och skribent

- Skriver nu konst och kultur recensioner för Feministisk Perspektiv på webben och där fokuset ligger på att lyfta den konst som ligger utanför den centraliserade stadskärnan med den homogena konstvimlet i Stockholm. Mi Persona formas fortfarande och även i mitt akademiska arbete försöker jag förstå de rådande maktstrukturerna som gör att det inte finns flera museum chefer som ser ut som mig i den svenska kontexten. I min text, vill jag prata om hur jag har låtit min kropp exotifieras för att passa in och för att finnas till och hur jag har försökt sudda ut en del av min historia, min chilenska historia.

About the initiators 

Ninoska Valenzuela Benavides

born in Valparaiso, Chile. Researcher of the body and sexuality. Ninoska studied dance pedagogy at the ARCIS University, Santiago de Chile. Licensed in Arts with a mention in Dance in the faculty of arts at Chile University. Actually, her formation has a combination of different styles from the art, body, and yoga area, making her studies professional and autodidactic, besides of seminaries and researches with national and international in Noriega, Brazil, United States of America, France, Spain and Mexico artists. As an interpret, she has been working with distinguish people from the National Dance as Nury Gutés, Natalia Sabat, Luz Condesa, Francisco Bagnara, Pablo Zamorano, Javiera Beas and she is part of the Paper´s company in the play “Pies pá volar”, Altazors´s award in 2009. Developing as an active agent of the independent dance and Dance´s videos, being the principal character of the first documental movie called “STREET” of the contemporary dance in Chile (FONDART 2013). As a docent, she has been teaching in diverse institutions and particulars also in Alternative Therapies centers. Since 2013, she has become part of the Dance´s department in the Arts faculty at Chile University, teaching Yoga for the Evening programmer for an extern area in the Dance´s community.

Paloma Madrid is choreographing, directing, performing, writing and dancing when she works. As an active and emerging artist since 2005, she has begun to describe herself as the “poetical body investigator”. Proposing the body as a medium in constant change and knowledge-producer. Madrid works are constantly exploring the intersection between collaborative art and social choreography. Her work is always searching for possibilities of the mind and body to re-think the way of dance and choreography. Recently important collaborations "The Cleaner" by Marina Abramovic, Svenska hijabis with America Vera Zavala, "Snoppen blöder" with Tvillingskapet, La Familia for Alias Teatern, En blodröd droppe i ett blått hav, for Fisksätra museum. Right now Madrid is working on a commissioned piece called, “never grow old” for Riksteatern, premier fall 2019. www.palomamadrid.me

References and nice to read before you enter the space.

Shifting realities...acting out the vision or spiritual activism by Gloria E Anzaldúa

The bridge will hold me up.

Gabriella in Xena: Warrior princess

When and how does transformation happen?

When a change occurs, your consciousness (awareness of your sense of self and your response to self, others, and surroundings) becomes cognizant that it has a point of view and the ability to act from choice. This knowing/knower is always with you but is displaced by the ego and its perspective. This knower has several functions. You call the function that arouses the awareness that beneath individual separateness lies a deeper interrelatedness, "la naguala".

When you shift attention from your customary point of view(the ego) to that of la naguala, and from there move your awareness to an inner-held representation of an experience, person, thing, or world, la naguala and the object observed merge. When you include the complexity of feeling two or more ways about a person/issue, when you empathize and try to see her circumstances from her position, you accommodate the other´s perspective, achieving un conocimiento that allows you to shift toward a less defensive, more inclusive identity.

When you relate to others, not as parts, problems, or useful commodities, but from a connectionist view, compassion triggers transformation. This shift occurs when you give up investment in your point of view and recognize the real situation free of projections. Moving back and forth from the situation to la nagualas´s view, you glean a new description of the world(reality)- a Toltec interpretation. When you´re able to slip between realities to a neutral perception. A decision made in the in-between place becomes a turning point initiating psychological and spiritual transformations, making other kinds of experience possible. Core beliefs command the focus of your senses. By changing some of these convictions you change the mental/emotional chanel (the reality).

By Gloria E Anzaldúa, Luz en lo oscuro, Light in the dark-rewriting identity, spirituality, reality

Tack till Konstnärsnämnden

Varmt välkommen!

Öppettider

onsdag 10/10 17-20

2018-09-21 — 2018-09-25

Aurora

Juha Joona

2018-09-07 — 2018-09-16

Måleri (och en liten show)

Johan Lindström

Min konst är ett granskande samtal med mig själv. Genom en allvarsam lek försöker jag att fånga spontana känslor. Jag försöker formulera fragment av känslor och upplevelser. Önskan är att kunna se så mycket som möjligt. Snudda vid upplevelserna och känslornas realitet.  

Vernissage 7 september  kl. 17-21

öppettider:

8-11 september kl 12-16

15-16 september kl 12-16

2018-06-03 — 2018-06-17

Art In The Summer: SOMETHING CAN HAPPEN BEYOND EXPECTATION

Mohammad Abd Alwasi – Muhammad Ali - Rezan Arab – Nisrine Boukhari - Mahmoud Dayoub - Diana Jabi – Nikolina Stallborn – Shelley Vanderbyl. Curated by: Abir Boukhari

WELCOME to the opening of our exhibition on 3rd June from 17.00 to 21.00 pm

Mohammad Abd Alwasi – Muhammad Ali - Rezan Arab – Nisrine Boukhari - Mahmoud Dayoub - Diana Jabi – Nikolina Stallborn – Shelley Vanderbyl.

Curated by: Abir Boukhari

About the exhibition

We humans use language, its descriptions, and its expressions, as a basic skill to speak about what we need, want, and what we face. However, what happens when we find ourselves incapable of speaking about our hard experiences? What if our brain hides these bad experiences in our subconsciousness in an attempt to safeguard itself? Art therapy benefits individuals who have survived trauma resulting from war, abuse or natural disaster.

People with adverse physical health conditions are greatly helps by art therapy. It also aids people in resolving their internal conflicts, improving their interpersonal lives and dealing with their problematic behaviors.

In my project, I am looking to the works of some artists that I know, who I have met or spoken to. These works motivate me to think: 

Do artists generally use art as a therapy to help themselves first?.

This exhibition is part of the Program “Art In The Summer” in collaboration with WIP Konsthall

The program is supported by Stockholm Stad - Konstframjandet Stockholm

2018-05-17 — 2018-05-27

Separat

Rami Khoury

I sin utställning Separat fortsätter konstnären med sitt tidigare tema -  platsen och rörelsen.

Figurer som längtar efter att återfå sin plats, några försöker fortfarande och andra är klara med försöket.

Vernissage 17 maj 17.00 - 21.00
Övriga öppettider: 18/5, 19/5, 22/5, 23/5, 24/5, 25/5 kl. 17.00 - 20.00
 

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-05-04 — 2018-05-11

Processer

Mari Carrasco, Erik Linghede, Lisa Janbell, Talia Gallegos Fadda, Anna Näsström, Bianca Traum, Alexander Dam, BamBam Frost, Paloma Madrid och Lisen Ellard.

Ett öppet performance/dans laboratorium där processer delas och ideér testas innan de når produktion. 

4 Maj Vernissage, Visning av Bianca Traum och BamBam Frost 20.00-23.00

5 Maj Öppen visning av inbjudna konstnärer. Idéer delas framför publik.  20.00-23.00

8-9 och 11e Maj 13.00-16.00 

Öppet för besökare att ta del av processen inför vad som kommer att visas under den 12e.

12e Maj 18.00-23.00 Visning av veckans arbete.

Varmt Välkomna!

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-04-21 — 2018-04-28

Eppur Si Muove (Och ändå rör hon sig)

Marjana Pahor

Vernissage  lördag den 21 april klockan 15.00 till 19.00.

Övriga öppet tider från söndag 22. april till lördag 28 april klockan 16.00 till 19.00

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-04-06 — 2018-04-15

No Exit

Galina Davydtchenko

Utställningen undersöker begreppet ’’No Exit’’, som fysisk eller mental spärr. Den processen är fortfarande i gång och den tar ofta oväntade riktningar.

Titeln är samma som namn på Jean-Paul Sartres pjäs. Pjäsen handlar om tre personer som befinner sig i ett mytiskt rum. Det är en skildring av livet efter detta. När de tre karaktärerna försöker förstå varför de är i helvetet och hur de ska plågas, kommer de snart till slutsatsen att oförmögna att fly från varandra kommer de att agera som torterare och det garanterar deras eviga tortyr.

"Helvetet är andra människor" en av Sartre mest citerade rader genom tiderna.

Vernissage fredag 6 april 17.00–20.00

Öppettider:

Lördag och söndag 7 -8 april 12.00–16.00

Fredag, lördag och söndag 13, 14, 15 april 12.00–16.00

Utställningen kan även visas på annan tid efter överenskommelse tfn 073-663 52 72.

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-03-23 — 2018-04-01

Industri

Siri Tolander

En materiell utställning med stål, galler och utsnitt av vingar.

Vernissage fredagen 23 mars 17-20 

Öppet helgdagar 12-16 (1 april 12-15)

Övrig tid visas utställningen enligt överenskommelse. 

siris.t@gmail.com

Väl mött!

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-02-23 — 2018-03-04

Se men inte synas, synas men inte se

Annika Bergström

Annika Bergström har arbetat länge som animatör, regissör och tecknare. Hon är nyligen utexaminerad från Stockholms Dramatiska Högskola med en MFA i Animation, och arbetar experimentellt med videodokumentation, teckning och animationsteknik. Verken som uppstår ur en lekfull och ifrågasättande praktik närmar sig en sorts poesi eller ett språk där varje rörelse har en dold betydelse. Tillsammans gestaltar de en inre resa genom funderingar om relationen mellan insida och utsida, och om att samtidigt vara subjekt och objekt.

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2018-02-08 — 2018-02-18

Big Bang, Slow Motions

Mia Andrée, Malin Peter, Amanda Vestberg

Vad är livet? Hur känns det?
För det mesta går vi omkring.
Åker rulltrappan upp,
åker rulltrappan ner.
Hej och hejdå, dricker en kaffe.
En vardag som håller balansen.          
Vad ser du runt hörnet? Något som brinner?
Planeter som rör sig omkring... runt ... runt ...

Amanda Vestberg är född 1989 i Stockholm och tar under våren sin examen från landskapsarkitektprogrammet på, Sveriges lantbruksuniversitet i Ultuna. Hon har bland annat ställt ut på Höstsalongen på Fotografiska, hösten 2016.

Malin Peter är född 1981 i Karlskrona och bor och arbetar i Stockholm. Hon gick ut Konsthögskolan i Bergen år 2015. Malin har främst arbetat med text och performance på senare år.

Mia Andrée är född 1969 i Norrköping, uppväxt i Halland och bor och arbetar i Stockholm. Hon gick ut Konsthögskolan vid Umeå Universitet, 2000. Mia har tidigare främst arbetat med fotografi som uttrycksmedel och har under hösten genomfört en konstnärlig gestaltning på Nya Karolinska sjukhuset i Solna.
 

Vernissage torsdag  8 februari kl. 16 - 20
 

Utställningens öppettider:

lör - sön kl 12-16

ons - fre kl 13-18
 

För besök på övriga tider och för frågor kontakta Mia 0704 561 195
 

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2018-01-26 — 2018-02-04

Sakernas tillstånd

Christina Berglund

Serierna ”Sakernas tillstånd” och ”Minnet” handlar båda om vad vi samlar på oss och vad vi lämnar efter oss.

Personliga ting som betyder mycket men som senare blir en börda. Minnen som med tiden försvinner. Att lämna spår efter sig som ett sätt att finnas kvar – en bekräftelse av den egna existensen.

Christina Berglund arbetar mestadels i serier och med fotocollage. Hon använder den fotografiska bilden som ett material att jobba vidare med. Foton som byggstenar. Hon tar de planerade fotona, tar fram bilderna, klipper och monterar – kanske spegelvänds eller sammanfogas bilden digitalt för att återigen skrivas ut och klippas till på nytt. Ibland utgår hon ifrån en titel, ibland växer bilderna fram organiskt.

Vernissage 26/1 17.00-20.00

Utställningens öppettider:

Lördag 27/1 12.00-16.00

söndag 28/1 12.00-16.00

Lördag 3/2 12.00-16.00

söndag 4/2 12.00 -16.00

Hitta hit:

Adress: Årsta skolgränd 14 bd, ÅrstabergKarta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2018-01-20 — 2018-01-20

Time can´t be fixed

Riikka Tauriainen (Zürich), Karin Sandberg (Göteborg), Aleksander Johan Andreassen (Oslo), Moa Franzén & Vilda Kvist (Stockholm), Amanda Angelman (Stockholm), Anna Kinbom (Stockholm) Eva Rocco Kenell (Stockholm)

Ett kurerat performance och videoprogram av Vilda Kvist  för Brand & Broar

Time can´t be fixed (–Karen Barad) är en fras tagen ur Riikka Tauriainens videoverk Ghosts, Nodes, Webs and Pathways.  

Brand & Broar låter Tauriainens verk färga programmet. Verket utspelar sig 5 miljoner år framåt i tiden där mänskligheten har upphört att existera även som koncept. Det ger en ny dimension, ett frågande tillbakablickande, av samtiden och dess relationer, brännpunkter och språk som behandlas i de andra konstnärernas verk.

Brand & Broar är en organisk sammanslutning i förändring både konstnärligt och rumsligt. Det är en flock som sammanstrålar för att ge konsten plats extrovert och introvert.  En del av det extroverta arbetet är att Brand & Broar arrangerar konstsalonger i privata, semiprivata och offentliga sfärer. För att möjliggöra fler och roligare konstvärldar med fler rum för angelägen samtidskonst.

20 januari 2018 gästar Brand & Broar Wip:konsthall.

Kl 15.00 – 19.00.

Programmet börjar när mörkret faller 15:30.

Soppa finns till försäljning i baren vid pauserna.

Varmt välkomna!

Hitta hit:

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-12-08 — 2017-12-17

ART FROM THE HEART

ROBINE STRANDBERG ZULU, HELEN TESFAY, KÉREN SOCADJO, MUNIRA YUSSUF, FATIMA MOALLIM, NATALIA MUROBHA, HADIL MOHAMED, NASRA SALIM, RIITTA KIVISTÖ och SARAH NIKIITO samt NORA DOME (POESI) och BRIAR-ROSE STRÖM GRANT (POESI)

Konsten har alltid varit en stor del av mänsklighetens historia. Ett sätt att dokumentera och berätta. Ett språk som är förstått oavsett vad du behärskar i tal och skrift. 

Vad händer då när det är "modernt" att avbilda svarta kroppar? Vad händer med de svarta konstnärerna som faktiskt har sina egna konstspråk vars historier dämpas av kopior som inte har tolkningsföreträde i den svarta kampen? 

Murobhas Art presenterar utställningen "Art From the Heart" som ger plats till kvinnliga och icke-binära svarta konstnärer som använder sig av olika konstformer för att ta sin plats. För vem kan berätta deras historia bättre än de själva.

Vernissage fredag den 8 december 15.00-21.00

Lördag 9 december 12.00-16.00
Söndag 10 december 12.00-16.00

Lördag 16 december 12.00-16.00
Söndag 17 december 12.00-16.00

För visning utöver ordinarie öppettider kontakta Murobhas Art, info@murobhasart.com

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

Särskilt tack till ICA Supermarket i Årsta för sponsring av förtäring till vernissagen.

2017-11-24 — 2017-12-02

Rawmotions – a kinbaku experience

Joakim Erixon Flodman & Andy Buru

Rawmotions är ett samarbete mellan konstnären Joakim Erixon Flodman (foto och fotobaserad konst) och läraren Andy Buru (japansk och europeisk repbondage). Andy och Joakim träffades för första gången i maj 2016 när Andy var modell i ett av Joakims fotografiska experiment. Ur detta experiment föddes ett gemensamt projekt – att dokumentera kinbaku; japansk repbondage.

Projektet rawmotions är ett konstnärligt utforskande för att komma närmare fenomenet kinbaku, och alla dess olika uttryck. Rawmotions är främst en poetisk tolkning av kinbaku, som Andy och Joakim har samarbetat kring över ett år. De har tillsammans skapat porträtt av de emotionella och konstnärliga elementen i kinbaku. Som modeller har Andy och Joakim använt vänner och andra kinbakuentusiaster, i en liten fotostudio i södra Stockholm, samt Värmlands skogar.

Vernissage fredag 24 november 16:00 – 22:00

Performances:

Inga Tsernova 17:00

Molly Sjöberg 18:30

Andy Buru & Betty Kil 20:00

Öppettider:

Lördag 25 november: 12:00 – 17:00

Söndag 26 november 12:00 – 17:00

Övriga öppettider, se www.erixonflodman.com/news

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-11-15 — 2017-11-15

Öppet Hus i Ateljéhuset wip:sthlm

Öppna ateljéer och utställning i wip:konsthall

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-10-20 — 2017-10-25

akbXLL

Ann-Katrin Blomberg Lennartsson

Jag vet inte riktigt vad jag gjort, men vill visa och se...

Vernissage fredag 20 oktober 17.00–20.00

Övriga öppettider
Lördag 21 oktober 12.00–16.00
Söndag 22 oktober 12.00–16.00
Tisdag 24 oktober 12.00–16.00
Onsdag 25 oktober 12.00–16.00

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-10-05 — 2017-10-15

I natten, över havet

Malvin Karlsson

I natten, över havet är ett verk som tar sin utgångspunkt i ­flyktingströmmar över Medelhavet och de människor som drunknar i sina försök att nå Europa.

Vernissage 5 oktober kl 17.00–20.00

Utställningen är öppen:
Fredag 6 oktober 17.00–20.00
Lördag 7 oktober 12.00–16.00
Fredag 13 oktober 17.00–20.00
Lördag 14 oktober 12.00–16.00

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-09-22 — 2017-10-01

Reflection

Luc Gatwa

Luc Gatwa sprider sina värderingar och sin kultur genom sin färgstarka konst. Gatwa är inspirerad av den vackra naturen och kulturen i Rwanda och Burundi. En stor inspiration är även vardagslivet i Stockholm. Gatwa berättar sin historia genom duk eller annat material som accepterar hans färg. Han uttrycker sina idéer, former, linjer, texturer och färger med pensel och palettkniv. Akryl på duk eller papper.

Utställningen Reflection i wip:konsthall är Gatwas första större separatutställning i Sverige och Europa och handlar om hans personliga reflektioner i möten mellan vitt skilda kulturer.

Luc Gatwa är född i Burundi och uppvuxen i Rwanda. Medlem i Ivuka Arts-kollektivet, Rwanda sedan 2007. Gatwa upptäcktes av Ivuka Arts Center grundare, konstnären Collin Sekajugo som genom sitt mentorskap utvecklade och lyfte fram konstnären under hans första verksamma år i Rwanda. Gatwas arbeten har utställts i USA/New York, Italien/Neapel, Sverige, Belgien och Rwanda. Genom Ivuka Arts Center har Gatwas verk sålts till företag och privata samlare i USA, Sverige, Belgien, Tyskland och Rwanda. Sedan 2012 är Luc Gatwa bosatt och verksam som konstnär i Stockholm.

wip:konsthall är stolta att få möjlighet att visa Luc Gatwa i hans första större separatutställning i Sverige och Europa!
 

Vernissage fredag 22 september 17:00 – 21:00

Öppet:

lördag  23 september   15:00 – 20:00
söndag 24 september 15:00 – 20:00
onsdag 27 september workshop – ”livepaint” tillsammans med förskolebarn
lördag 30 september   12:00 – 16:00
söndag 1 oktober 12:00 – 16:00

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!
wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

Luc Gatwa har ställt ut:

2017
Galerie Theobalds Boothuisje – Oostende, Belgium (Samlingsutställning)

2016
Galerie Theobalds Boothuisje – Oostende, Belgien (Samlingsutställning)

2015
Galleri Candyland – Stockholm (Samlingsutställning)
Kulturnatt 2016 – Stockholm (Samlingsutställning)

2013
Just Africa Gallery – Stockholm (Soloutställning)

2012
Rosenhill – Stockholm (Samlingsutställning)
Hallomberg Bibliotek – Stockholm (Soloutställning)

2011
Neapel – Italien (Samlingsutställning)

2010
University of Colombia – New York, USA
Kansas – USA
Raico Hotel Novotel – Kigali-Rwanda
Heaven Restaurant – Kigali-Rwanda
US.Embassy – Kigali-Rwanda
Launch of the Ivukaarts Magazine – Kigali-Rwanda (Samlingsutställningar genom Ivuka Arts Center) 

2017-09-08 — 2017-09-17

Det Ondas Blommor (To Lie, To Love, To Die)

Magali Cunico

Finns det något samband mellan nutida massförstörelsen av konstskatter, en konstkupp i Verona, Noldes verk Blummengarten som gav upphov till en liten konstskandal i Stockholm, en konstauktion från 60 talet och det egna konstnärskapet?

I ett försök att problematisera och definiera de kulturella och sociala strukturer som utformar vår verklighet och dess olika skikt, lägger Cunico ihop olika fragment i en sammanställning där verken samspelar med varandra. Genom måleriets långsamma process träder nya lager fram. Nya ”meningsbyggen” skapas. Retrospektivt, kommer dessa ”meningsbyggen” att omtolkas av betraktaren.

Det finns inga enkla instruktioner för att begripa sig på vår samtid men det finns olika sätt att förhålla sig till den likaså till en bild, en händelse och slutligen en målning. 

Magali Cunico är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö (MFA, 2003-2008). Verksam i Stockholm och i Skåne. Det är hennes första utställning på wip:konsthall.

www.magalicunico.wordpress.com

Vernissage fredag 8 september 16:00 – 20:00

Öppet:

lördag  9 september   12:00 – 17:00
söndag 10 september 12:00 - 17:00
torsdag 14 september 17:00 - 20:00
fredag 15 september   17:00 - 20:00
lördag 16 september   12:00 - 17:00
söndag 17 september 12:00 -  17:00

eller annan tid enligt överenskommelse.

Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se

2017-06-16 — 2017-06-18

GURGEL

2017-05-19 — 2017-05-28

Lo que nos une

Alicia Lopez

Usom art har funnits i 200 000 år. Vissa saker har aldrig förändrats och vi kommer lätt ihåg basbehov som föda, värme och sex. Men vi har även andra behov som vi oupphörligen ägnar oss åt, och det är sådant som förenar oss; Vi har samlats i grupper, tagit hand om varandra, skrattat och sörjt och delat våra historier. Genom historien löper detta som en röd tråd.

”Lo que nos une” betyder ”Det som förenar oss”. Den här utställningen handlar om gemenskapens röda tråd i människans historia, det som för oss homosapiens samman.

Välkommen!

Alicia Lopez är född 78 och är bosatt i Nacka, Stockholm. Hon arbetar textilt som tapetserare, designer och konstnär. Detta är hennes första utställning på WIP:Sthlm. 

Vernissage fredag 19 maj kl. 16- 21

Öppettider:

Lör 20 maj kl.12-16

Sön 21 maj kl. 12-16

Lör 27 maj kl. 12-16

Sön 28 maj kl. 12-20

Wip konsthall, Årsta Skolgränd 14 BD 117 43Stockholm, http://wipstockholm.se/konsthall/

Hitta hit: Pendeltåg och buss station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.

Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappanpassade.

Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2017-05-05 — 2017-05-14

Practice continued - Artist Council at WIP

Nisrine Boukhari, Muhammad Ali, Nidal Sawas, Rami Khouri och Mussi Estifanos

Practice continued - Artist Council at WIP
En utställning med Nisrine Boukhari, Muhammad Ali, Nidal Sawas, Rami Khouri och Mussi Estifanos. Organiserad av Det Konstnärliga Rådet i samarbete med Wip: Sthlm.

Vernissage: Fredagen den 5 maj kl 17-20.

Utställningen är öppen t o m 14 maj.

För en konstnär kan ateljén kan vara en intim och aktad plats, ett rum där en magisk process äger rum. För vissa konstnärer är ateljén en tankeplats där konstverk kommer till. Bruce Nauman t e x har sagt ”Jag har alltid varit intresserad av det som händer i ateljén.”  För andra konstnärer kan en ateljé vara något helt annat, tex en dator, hemmet eller gatan. Hursomhelst har ateljén traditionellt varit ett haven för konstnärer där de spenderar tid och hämtar inspiration som i sin tur uppmuntrar till kreativitet.

Men vad händer då konstnärer plötsligt befinner sig utanför sin specifika ateljé, på en plats där det inte finns tillgång till rum för reflektion och ingen möjlighet att komma i kontakt med en konstscen? Är det möjligt att arbeta som konstnär under de förutsättningarna, eller tar det tid – kanske åratal – att hitta en plats där den kreativa processen kan fortsätt och där det finns utrymme att reflektera över konstnärliga erfarenheter?

Ateljéprogrammet för det Konstnärliga Rådet har organiserats av wip:sthlm och Konstfrämjandet Stockholm för att stödja konstnärer som nyligen anlänt till Sverige. Målet är att ge möjligheter att få tillgång till Stockholms konstscenen till nya kollegor,  erbjuda ateljéplats under några månader och en möjlighet att få ställa ut.

Genomför med stöd av Stockholms Stad.


·       Utställningens öppettider:

·       6/5 12 -16

·       7/5 12 – 16

·       11/ 5 12-16

·       12/5 12 -16

·       13/5 12-16

·       14/5 12-16

·       Guidad tur av utställningen:

·       7/5 13-13.30

·       13/5 13-13:30

Konstfrämjandet Stockholm undersöker via konsten som metod nya estetiska upplevelser, samhörighet och dialog. Vårt mål är att stå för en motsträvighet mot befintliga konsthierarkier, ha konstnären i fokus och befästa verksamheten i nätverk genom samverkan. Alla ska ha tillgång till konstnärliga uttryckssätt, både genom att göra och uppleva. Vår verksamhet är ett nytt forum och en ny plats för att utveckla och vidga kultursfären i Stockholm i samklang med stadens nya sociala rörelser.

2017-04-29 — 2017-04-29

Sine nomine

Jenny Wiklund

2017-03-31 — 2017-04-09

Nuda Veritas

Lena Flodman och Jan Manker

Lena Flodman, skulptur

Jan Manker, måleri

För 22 år sedan blev Jan Manker och jag inbjudna till en gemensam utställning på Södertälje konstförenings lokal i Gamla Rådhuset.

Våra verk fungerade fint tillsammans. Vi var helt främmande för varandra. Det visade sig bli en lyckad kombination.

Utställningen Nuda Veritas har kommit till för att se hur det har gått sedan dess i våra konstnärskap och om kombinationen fortfarande fungerar.

Vi tar oss an det fina rummet som wip:konsthall erbjuder med måleri och skulpturer.

Namnet på utställningen rymmer väldigt mycket och olika saker för oss bägge.

Vernissage 31.3 kl 16-20

Lör-Sön 1-2.4 och 8-9.4 öppet kl 12-16

Onsdag 5.4 öppet kl 12-20

www.lenaflodman.com

www.manker.se

2017-03-16 — 2017-03-26

Mellan Svart och Vitt – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld

Cecilia Germain Saadia Hussain, Tuva Osobi & Sam Ezeh, Lisa Wool-Rim Sjöblom

2017-03-03 — 2017-03-12

Ingens landskap

Christina Thomas Dahlberg

En man tvingas lämna sin lägenhet och förs till ett boende inom äldrepsykiatrin. Från den dagen slutar han att tala, kommunicerar endast genom andetag. Jag, som besöker mannen, hittar i hans rum strumpor som inte tillhör honom. Vidtalar kontaktpersonen. Denne är oförstående. ”Men, de är ingens”.

Utbildning:
Sthlm:s Universitet, samhällsvetenskap, Konstfack Bild o Miljö. Arbetat med fotografi och rörlig bild. Ett flertal utställningar i fotografi o måleri. Parallellt, arbetat 25 år inom äldreomsorgen.

Vernissage fredag 3 mars 16.00 – 20.00

Öppettider:
 
Lördag 4 mars  -  söndag 5 mars 12.00 – 16.00

Tisdag 7 mars - söndag 12 mars 12.00 – 16.00

Fredag 10 mars öppet till 20.00

Wip konsthall, Årsta Skolgränd 14 BD 117 43 Stockholm

http://wipstockholm.se/konsthall/

 
Hitta hit:
Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!
 
Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Tel: 070-789 50 90

Varmt välkomna!

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
 

2017-02-17 — 2017-02-25

delad tid

Nina Noreskär, Erika Bergström, Malena Norlin

De tre konstnärerna Nina Noreskär, Malena Norlin och A. Erika Bergström har sedan december jobbat på varsitt håll under den gemensamma utställningstiteln ”delad tid”. Titeln tyder både på något separerat och på något gemensamt.

22-25 februari delar de tiden på wip konsthall tillsammans.

Nina Noreskär (MFA Konstfack 2016) ninanoreskar.com

Hon intresserar sig för ett måleri som handlar om rörelse, närvaro och materialets språk i tillblivelsen och i mötet med blicken. Hon lägger lika stor vikt vid processen som vid det som sedan finns att ses för betraktarna. Färg och andra material behandlas likvärdigt och används på ett rastlöst och prövande vis där orsak och verkan spelar stor roll.

Malena Norlin (MFA Konstfack 2015) malenanorlin.com

Malena jobbar med skulptur, installation och text där de olika uttrycken genereras i växelverkan mellan varandra. Materialen är meningsbärande i hennes arbete, hon är intresserad av den kroppsliga och rumsliga erfarenheten och dess förhållande till språket. Hennes arbete ställer frågor om närvaron i frånvaron och vice versa, om gränsland och ambivalenta tillstånd, där någonting finns till i sin motsägelse. 

A. Erika Bergström (BFA Konstfack 2015) aerikabergstrom.se

Erika kallar sitt arbete för måleri oavsett hur det tar sig uttryck. Oljefärg, latex, duk eller vindtyger kan alla finnas med som komponenter i hennes verk. Hon närmar sig måleriet samtidigt som hon ständigt bryter ner det; med hjälp av rum, kroppens rörlighet, språk, material och den fysiska handlingen. Ett ständigt utmanande av måleriets ”regler”. 

Vernissage onsdag 22 februari 16:00 – 20:00

Öppet:

torsdag 23 februari – lördag 25 februari 12:00 – 18:00

Hitta hit:

Årsta Skolgränd 14BD, 2tr 

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: 

http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”. 

Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2017-02-03 — 2017-02-12

Rening

Anna Ridderstad

2017-01-20 — 2017-01-29

Nästan klar

Lisa Rinnevuo

Lisa Rinnevuo ställer ut skisser, tuschteckningar och annat tjafs.

Vernissage 20 Januari kl. 15-20

Utställningen är öppen:

21 jan 12-16

22 jan 12-16

23 jan 15-20

24 jan 15-20

25 jan 15-20

28 jan 12-16

29 jan 12-16

Hitta hit:

Årsta Skolgränd 14BD, 2tr 

Pendeltåg, buss och Tvärbanan station Årstaberg

Se karta: 

http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”. 

Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

wipkonsthall@gmail.com

www.wipsthlm.se

2017-01-09 — 2016-12-15

In medias res

Térèrse Hagberg

In medias res latin: bokstavligen "i mitten av saker" är ett förfarande som innebär att placera utan att tittaren i mitten av en åtgärd, före händelserna som berättade i efterhand.

Vernissage fredag 13 januari klockan 16-20

Öppetider:

14-15 januari klockan 12-16

Hitta hit:
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr

Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg

Se karta:
http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappanpassade.Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

 www.theresehagberg.se

--

wipkonsthall@gmail.com
www.wipsthlm.se
 

2016-12-16 — 2016-12-20

Portar utan murar

Johan Lindström, Fabian Olovson och Linda Emmy Al-Ghussein

Du ser vad du vill se

2016-12-03 — 2016-12-11

Eclipse

Eva-Teréz Gölin

Förmörkelse, 
att hamna i en kris.
Månen skymmer solen,
ett dunkelt ljus.

Bilder om ett tillstånd, fotograferade i Grekland sommaren 2015 när den ekonomiska krisen var som mest akut. 
Eva-Teréz Gölin arbetar med fotografi och är utbildad vid Fotoskolan i Gamleby 2002-2004 och Kungl. Konsthögskolan 2015-2016. 2011 gav hon ut boken "Mobil" samt ställde ut på Stockholms Fotoantikvariat, 2014 visades bilder ur serien "Hornstull-Slussen" på Virserums Konsthall och i år har hennes kommande bok "Without Interrupting Your Life" deltagit i vandringsutställningen "Artists As Independent Publishers" som visats på Weserberg Museum i Bremen, Bergen Academy of Art and Design, Kungl. Konsthögskolan, The Royal College of Art i London och The University of the Applied Arts i Wien. 
Utställningen är curerad av Stina Brockman.

Vernissage nu på lördag: 
Lördag 3/12 kl 13-17
Utställningens öppettider: 
Söndag 4/12 kl.13–17 
Lördag 10/12 kl.13-17
Söndag 11/12 kl.13–17 

Adress: Årsta skolgränd 14 bd, 117 43 Stockholm,

Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Länk: www.e-t.se/

2016-11-16 — 2016-11-16

Öppet hus / 10-årsjubileum

Konstnärerna på ateljéhuset Wip:sthlm

Öppet hus / 10-år jubileum
16 november, kl 15 - 20, öppnar konstnärerna på wip:sthlm sina ateljéer. Kom och hälsa på och ta del av den fantastiska bredd och kunskap som finns i vårt hus.

2016-11-04 — 2016-11-13

Under överflödet

Unn Hjohlman och Mikael Tuominen

2016-10-20 — 2016-10-30

Mellan Svart och Vitt – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld

Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano

Om utställningsprogrammet

2 grupputställningar, föreläsningar och workshops på wip:konsthall, 20 – 30 oktober 2016 och 16 – 26 mars 2017.

Utställningsprogrammet ”MELLAN SVART OCH VITT– Representation och identifikation i en omgivande bildvärld” i wip:konsthall under 2016 – 2017, lyfter frågor om rasistiska stereotyper och vithetens hegemoni i samtida kulturutövande. Vilket motstånd görs och vilka strategier och verktyg finns för förändring?

Programmet vänder sig särskilt till barn, barnpedagoger, unga vuxna och föräldrar för att rikta fokus på betydelsen av möjlighet till identifikation i en omgivande bildvärld för utvecklandet av barns och ungdomars identiteter.

I samband med projektet genomförs föreläsningar, workshops för förskolor, fritidsverksamhet, konstskolor och familjer, samt sagoläsningar för barn. En läshörna finns för barn och vuxna med ett referensbibliotek. Böcker och kataloger finns för försäljning, vänligen tag med kontanter.

Vernissage torsdag 20 okt 16.00 - 19.00

Utställningens öppettider:

Fredag 21 okt 12.00–14.00

Lördag-söndag 22, 23 okt 13.00–16.00

Fredag 28 okt 16.00–19.00

Lördag-söndag 29, 30 okt 13.00–16.00

Föreläsningar:

22 okt 15.00–16.00 Anna Munyua, föreläsning och information: Föreningen ”MeR Barnkultur”
och om bokutgivning i det egna förlaget Avaltea.

28 okt 18.00–19.00 Tobias Hübinette, föreläsning: Rasperformativa praktiker i dagens Sverige
– Om behovet och begäret efter att iscensätta den Andre.

För barn och familj:

22 okt 14.00–15.00 ”Melvin” sagoläsning med författaren Anna Munyua.

23 okt 13.00–15.00 ”Självbilder” workshop för barn 4-6 år, handledare Birgitta Adolfsson.

28 okt 14.00–16.00 ”Självbilder” workshops för barn 12-16 år, handledare Birgitta Adolfsson.

29 okt 14.00–16.00 ”Bok-Kojan” sagoläsning med Anna Adeniji och Astrid Kakuli, Föreningen Tryck.

30 okt 13.00–15.00 ”Självbilder” workshops för barn 7-11 år handledare Birgitta Adolfsson.

Varmt välkomna!

Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano 
20 – 30 oktober 2016

Grupputställningen ”MELLAN SVART OCH VITT – Representation och identifikation i en omgivande bildvärld”, som visas på wip:konsthall mellan 20 – 30 oktober, presenterar verk av konstnärerna Marie Gavois, Cecilia Germain och Paula Urbano i en iscensättning som tar hela konsthallen i anspråk.

Madame K. – turisten och speglingen (2016), är ett nyproducerat verk av Marie Gavois. I utställningsrummet är en rotvälta, som nyligen dragits upp ur marken, placerad. Till-sammans med ett inspelat ljudverk utgör installationen en del av ett pågående projekt med arbetstitel MY BITTER HISTORY. Marie Gavois arbeten tar sig olika former, som scenkonstverk, dans, skulptur, text och ljud - hon beskriver ljud som dematerialiserad skulptur och dans som dematerialiserat ljud. Hon pekar mot den arbetande kroppen och ställer frågor visuellt.

I verket Väntrummet har Paula Urbano utgått från ritningen av Migrationsverkets huvudkontor i Norrköping och placerar den i konsthallen i skala 1:1. ”Väntrummet utgör utställningsrummet, där migrationsverkets arkitektur införlivas i konstinstitutionens väggar. Där rör du dig som besökare, och under dina fotsulor upprepas siffrorna till oigenkännlighet, för att snart syfta till något helt annat.” (Ur katalogtexten ”Så som det skulle kunna vara” av Frida Sandström). 

Paula Urbano lärde känna en man som sökte asyl, men som blivit utvisad från Sverige. I filmen Flyktingen av den sorgliga skepnaden som bygger på deras tid tillsammans, följer hon honom mellan Flen, Eskilstuna, Bagdad och Teheran. Vilka kroppsliga erfarenheter innebär det att leva i ovisshet, att lägga sitt öde i någon annans händer? Tittaren får själv navigera bland möjliga historier, och konfronteras kanske med sina egna fördomar.

Cecilia Germain arbetar ofta med ämnen som identitet, historia, etnicitet, genus, metafysik, manipulering och den porösa gränsen mellan fiktion och fakta. I utställningen visar hon textverket Skin Soul, Inner Outer där rader av påståenden ställs efter varandra; BLACK BODY, WHITE SOUL/WHITE SKIN, BLACK SOUL/BLACK SOUL, PINK BLOOD och kartan The New World. Verken reflekterar över alternativa historiska och samtida skeenden och deras betydelse för hur identiteter skapas och omförhandlas.

Föreläsningar: 22 oktober Anna Munyua, 28 oktober Tobias Hübinette

Sagoläsning för barn: 22 oktober Anna Munyua, 29 oktober Anna Adeniji, Astrid Kakuli

Workshops för barn: 23, 28, 30 oktober samt inbjudna förskolor och fritidsverksamhet 21, 25, 26, 27, 28 oktober Birgitta Adolfsson

Workshop för förberedande konstskola: sker parallellt med hela utställningsprogrammet Suzanna Asp

Projektet genomförs i samarbete med Studiefrämjandet med stöd från Stockholms Stad och Enskede, Årsta, Vantör SDF. 

Producenter för programmet: 
Suzanna Asp, suzannaasp@yahoo.com tfn 0764-21 77 38
Birgitta Adolfsson, birgitta@badolfssondesign.se tfn 0709-24 09 19

Konstnärer

Marie Gavois är multimediakonstnär baserad i Stockholm och Frankfurt. Hennes arbete tar sig olika former, som scenkonstverk, dans, skulptur, text och ljud. Hon söker ständigt efter omgivande motsägelser. Marie Gavois har sin bakgrund i svensk Butoh dans och skulptur. Hon är aktiv medlem och ordförande för den konstnärsdrivna scenen Fylkingen – Ny Musik och Intermediakonst i Stockholm. Gavois har den senaste tiden presenterat sitt arbete på, Köttinspektionen(Uppsala), Salons des amateurs (Düsseldorf), Diskurs festival (Giesen), Kai Middendorff Galerie (Frankfurt), Skogen (Göteborg), Herbert Macaulay Way/ AFiRIperFOMA (Lagos), Platform (Vaasa), Fylkingen - Ny musik och Intermediakonst (Stockholm), Detroit,Stockholm Gallery (Stockholm), Studio Moselstrasse 45 (Frankfurt), Galleri Verkligheten (Umeå), Konsthall C (Stockholm), Kulturhuset (Stockholm), Teater Galeasen (Stockholm). Gavois samarbetar sedan 2013 regelbundet i specifka projekt med tonsättaren och trumpetaren Alexandra Nilsson och med Filmskaparen Michel Klöfkorn. www.mariegavois.wordpress.com

Cecilia Germain född i Uppsala 1974. Hon tog examen från magisterprogrammet i konst på Konstfack i Stockholm 2006 och har sedan dess ställt ut regelbundet. Hennes egen multietniska bakgrund är en erfarenhet som gjort henne intresserad i mekanismer bakom maktstrukturer och den fysiska kroppens tysta språk. Germain använder fotografi, text, teckning, installation, doft och performance som verktyg för att skapa konstnärliga verk. www.ceciliagermain.com

Paula Urbano född 1980 i Sverige av Chilenska föräldrar. Hennes arbeten tar avstamp i vanliga människors livsberättelser men hon förhåller sig lite för fritt till verkligheten för att resultatet klassas som rena dokumentärer. Hennes intresseområde är identitet i relation till migration och plats och gestaltas oftast i filmer, fotografi och installationer. Urbano har tagit Magisterexamen från Konstfack 2008 men läsåret 14/15 läste hon postmastern Resources.14 och just nu gör hon sitt KU-projekt på KKH. Hon har haft soloutställningar på Museum Anna Nordlander, Eskilstuna Konstmuseum, Konstforum Norrköping, Kristianstad Konsthall och deltagit i grupputställningar på MAC Quinta Normal i Santiago de Chile, Galleria Arcimboldo i Buenos Aires, Irreversible Projects i Miami FL, Historiska Museet, Art Lab Gnesta. www.paulaurbano.com

Föreläsningar

Rasperformativa praktiker i dagens Sverige: Om behovet och begäret efter att iscensätta den Andre 

På senare år har ett antal framställningar av olika minoriteter i bild, på scen och i film varit föremål för intensiva diskussioner. Med utgångspunkt i dessa kulturdebatter och med fokus på iscensättningar av olika minoritetsgrupper, så kallade rasperformativa praktiker, försöker denna presentation förstå varför sådana iscensättningar är så vanligt förekommande i dagens Sverige liksom också hur de uppstod och vilka behov de fyller. 

Tobias Hübinette är lektor i interkulturella studier vid Karlstads universitet och forskar om ras- och vithetsfrågor i relation till det nya Sverige. Han ansvarar för ett nationellt forskarnätverk för kritiska ras- och vithetsstudier och är även engagerad i jämlikhetsdatafrågan, det vill säga frågan och att kunna kvantifiera och mäta hur situationen ser ut för olika minoriteter. www.tobiashubinette.se

”MeR Barnkultur” och förlaget Avaltea 

MeR Barnkultur är en ideell förening som arbetar för at främja utbudet av barnkultur med ett modernt afrosvenskt perspektiv. ”Melvin” bokutgvning på det egna förlaget Avaltea. 

Anna Munyua är och författare till böckerna om Melvin som hon ger ut på det egna för- laget Avaltea. Böckerna är normkritiska och lyfter fram mörkhyade barnkaraktärer i en svensk kontext. Anna är utbildad svensklärare, bosatt i Stockholm och har rötter från Kenya och Norrbotten. Anna sitter i styrelsen för den ideella föreningen ”MeR Barnkultur”. www.merbarnkultur.se, www.avaltea.se

”Bok-Kojan” 

Bok-kojan, sagoläsning med Anna Adeniji och Astrid Kakuli från föreningen Tryck. Ett av föreningen Trycks mål är att synliggöra erfarenheter och berättelser som ofta saknas i det svenska kulturlivet. Svarta människor får ofta gestalta identiteter i marginalen, sällan får de representera allmängiltigt mänskliga erfarenheter. Bok-kojan är ett initiativ för att nå ut till barn och ungdomar. http://tryck.org/pa-gang/bokkojan-sagolasning-med-afrosvenskt-perspektiv/

Workshops

”Självbilder” 

Workshop för förskola, fritidsverksamhet och familj. Med utgångspunkt i utställningen och utvald barnbokslitteratur arbetar vi runt frågor som rör representation och identifikation i en omgivande bildvärld. Som uttryckssätt arbetar vi främst med bild och text. 

Med stöd av Barnkonventionen lyfter vi att alla barn har samma rättigheter och lika värde oavsett ras, hudfärg, kön, språk, religion, politiska eller annan åskådning, nationella, etniska eller sociala ursprung, egendom, handikapp, börd eller ställning i övrigt.* 

* Barnkonventionen avser med barn varje människa under 18 år. Artikel 13: 1. Barn ska ha rätt till yttrandefrihet. Denna rätt innefattar frihet att oberoende av territorella gränser söka, motta och sprida information och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller genom annat uttrycksmedel som barnet väljer. 2. utövandet av denna rätt får underkastas vissa inskränk- ningar men endast sådana som är föreskrivna i lag och som är nödvändiga för att repsektera andra personers rättigheter eller anseende; eller för att skydda den nationella säkerheten, den allmänna ordningen (ordre public) eller folkhälsan eller den allmänna sedligheten. 

Birgitta Adolfsson är utbildad grafsk formgivare och illustratör på Konstfack, kreativ producent på Malmö Högskola och ateljérista på Reggio Emilia Institutet. Sedan hösten 2014 arbetar hon som ateljérista på en förskola med barn i åldrarna 1-6 år. Hon arbetar också som handledare i skapande verkstad för barn i åldrarna 6-9 år. Därutöver är hon verksam i egen konstnärlig verksamhet. Birgitta har tidigare arbetat i olika skapande projekt för barn: Organic Skatepark, Snöskulpturfestivaler, stadsodling för förskolebarn och Pumpaprad på Göta Landsväg samt workshops i den egna utställningen Ingemansland som visades i september 2016 i wip:konsthall. 

www.wipsthlm.se/konstnarer/birgittaadolfsson

”Det politiska rummet och jaget” 

Denna workshop vänder sig till studenter på förberedande konstskolor och unga vuxna. Med utgångspunkt i utställningen och föreläsningsprogrammet ”MELLAN SVART OCH VITT– Representation och identifikation i en omgivande bildvärld” samtalar vi och arbetar runt frågor som rör representation, delaktighet, vita rum och motståndsstrategier. Hur kan vi aktivt arbeta för att bryta normativa hierarkier och skapa platser som erkänner sin historia och deltar i en förändring av dessa. 

Under workshopen kommer vi främst att arbeta med text som konstnärligt material men även andra media uppmuntras; foto, video, performance, installation, kollektiva processer. Workshopen består av 5 träffar i grupp, aktivt deltagande i 6 föreläsningar, en guidad stadsvandring med Afrosvenskarnas riksförbund och eget arbete mellan träffarna. 

Suzanna Asp Konstnär (MFA Bildkonstakademin Helsingfors 2009) baserad på wip:sthlm ateljéhus. Undervisar i konst, arkitektur och inredning.

De senaste åren har hon visat separatutställningarna; filmed frame/female body på Galleri Box (Göteborg, 2015), Secret Garden Verönd – About Text, Body and Place (Skaftfell Center for Visual Art, Island, 2014), deltagit i grupputställningar Bodies That Resist (Atens School of Fine Arts, 2015), Futhark (Galley SIC, Helsingfors, 2015) och kurser Romanen i världen (Litterär Gestaltning/Valand, 2016), Skrivandets förhandlingar; Konflikt och ansvar i text (Konstfack, 2015) och Konstnärliga forskningsprocesser (Konstfack, 2013).

Hitta hit

Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”. Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade. Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

2016-10-06 — 2016-10-16

Infidel white room

Paloma Madrid, Bianca Traum, Karina Sarkissova och Anna Källblad

Premiär och vernissage Wip konsthall 6 oktober 2016 kl 19.00.

Hitta hit
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr 

Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

2016-09-22 — 2016-10-02

Pros and cons of behaving

Irina Lindqvist, Maria Josefsson och Maja Josefsson

Games people play.

Six circles connected by lines in various sequences was the result of Eric Byrne’s findings presented to the world in 1964. This was an introduction to his book Games People Play, where he shared a detailed guide to human behaviour by looking at interactions that we have with one another called transactions. These transactions follow distinctive patterns or games and are repeated over and over again in all parts of our everyday lives, from business, marital, to sexual games. The circles represent three behavioural states that we all fluctuate between - the parent, child, and adult – and those of the person we interact with. The lines outline the transaction that is taking place between two individuals and may change depending on the situation.
Common games that you might immediately relate to (with their formal abbreviations) are:

 So…

People play games.

What does this say about us?
We comply with everyday game rules.
We agree for psychological theatricals to take control over our very existence on often an unconscious level.
We fall into time-consuming mind battles where we make it easy for others to take advantage of us.
We need to act our way out to change these rules, established by others or us.

“Life is really very simple. But if people have to face that fact they get very upset. So they invent religions and pastimes and games. These are the same people who then lament how awful it is that life is complicated. But all complications involve decisions, and a person must assess the probabilities and possibilities, make the best decision and then go down the street whistling.” Eric Berne, 1964.

The above observations are being revisited in the form of photography, dance, and music.

Irina Lindqvist koncept och fotografi
Maria Josefsson koreografi
Maja Josefsson musik
Eva Lindqvist text

Vernissage och performance tisdag 27 september kl 17-20

Utställningens öppettider:

Irina Lindqvist

Estonian Academy of Arts, Tallinn, Metallkonstnär

'Do I see clear?' 2014, collaboration with Maria Josefsson. Guest artist at 'London Russian Art Week', Wallto, London, 2015

Maria Josefsson

Swedish Ballet School, Malmö, Sweden
University College of Dance, Stockholm, Sweden
London Studio Centre, London, UK

'The Black Widow' 2013, Choreographer, Director and Dancer. Zigzag Animation AB coproduction with SVT and support from SFI

Maja Josefsson

Royal College of Music, Stockholm, Sweden
Gamleby Folkhögskola, Visskolan, Västervik, Sweden
Skeppsholmens Folkhögskola, Musiklinjen, Stockholm, Sweden

'The Black Widow' 2013, Composer and Assistant Director. Award for Best Music Score, STOCKmotion Film Festival.

Kontaktuppgifter
Irina Lindqvist
0707741200

Hitta hit
Årsta Skolgränd 14BD, 2tr 

Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

2016-09-09 — 2016-09-18

Ingenmansland

Birgitta Adolfsson

Vi är alla medskapare av det offentliga rummet om så aktiva eller passiva. Tänk om vi skulle börja handla annorlunda?

Visa mer omtanke – ifrågasätta – agera!

Ingemansland är en utställning som vänder sig till alla men särskilt till barn och unga som vill påverka och förändra.

Runt om i staden upptäcker vi platser och element som är övergivna och ofta påverkade av vandalisering. Ingenmansland mitt i staden.

De flesta av oss går förbi, utan att agera eller reagera. Dag ut och dag in blundar vi för förfall i det offentliga rummet. Kanske händer det till och med att någon knyter nävarna i fickorna och skyller ungdomar för vandalisering...

”Ingenmansland” tar plats i wip:konsthall. Här presenteras målningar,
fotografier och tredimensionella element hämtade direkt eller inspirer-
ade av staden, den kultur som finns i den eller avsaknaden.

Utställningen är ett försök att inspirera till engagemang och ställningstagande för kreativ och positiv medverkan i det offentliga rummet. Utställningen avslutas i Kungsträdgården under evenemaget ”Bilfri dag” den 18 september.

Workshop för barn och unga

I samband med utställningen hålls öppna workshops för barn och unga. Vi skissar på idéer och möjligheter ur olika synvinklar. Resultaten exponeras vartefter på en central plats i utställningen. Därmed skapas samtidigt en arena för barn och unga att kommunicera sina idéer och önskningar. För ett mer barnvänligt perspektiv på det offentliga rummet. Ett försök att skapa en mer inkluderande och demokratisk plats.

Birgitta Adolfsson

Är utbildad grafisk formgivare och illustratör på Konstfack, kreativ producent på Malmö Högskola och ateljérista på Reggio Emilia Institutet. Sedan hösten 2014 arbetar hon som ateljérista på en förskola med barn i åldrarna 1-6 år. Hon arbetar också som handledare i skapande verkstad för barn i åldrarna 6-9 år. Därutöver är hon verksam i egen konstnärlig verksamhet. Birgitta har tidigare arbetat i olika skapande projekt för barn bland annat genom iscensättandet av av Organic Skatepark, Snöskulpturfestivaler, stadsodling för förskolebarn och Pumpaprad på Göta Landsväg och  etc. 

Utställningens öppettider

Vernissage fredag 9 september 2016 klockan 16.00-20.00.
Lördag 10 september och söndag 11 september kl. 12.00-16.00. Workshop 14.00-15.00
Fredag 16 september kl. 13.00-18.00
Lördag 17 september kl. 12.00-16.00. Workshop 14.00-15.00
Söndag 18 september 12.00-16.00. Samma dag flyttar del av utställningen intill Kungsträdgården. Då medverkar Brigitta Adolfsson med workshop under evenemanget  ”Bilifri dag” som arrangeras av Stockholms stad. http://www.stockholm.se/Fristaende-webbplatser/Fackforvaltningssajter/Trafikkontoret/istanutanminbil/Besok-oss-pa-Stromgatan/

Varmt välkomna!

För specialvisning utöver utställningens ordinarie öppettider
mejla birgitta@badolfssodesign.se

Arr wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet. Workshops genomförs med stöd från Enskede, Årsta, Vantör Stadsdelsförvaltning

Hitta hit

Årsta Skolgränd 14BD, 2tr 
Pendeltåg och Tvärbana station Årstaberg
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
Ring på porttelefonen!

Lokalerna är handikappsanpassade.
Om du inte kan gå i trappor, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

2016-06-03 — 2016-06-11

S.K.A.M. all skit fastnar

Patricia Aramburu

Kärt barn har många namn och S.K.A.M. är kanske den käraste och intimaste känslan vi har. Den är så kär att vi inte förmår att se den övergiven och tar gärna på oss andras. Det blir ett plagg som vi bär på, lager på lager och till slut är vi förlamade av tyngden och glömda bakom förklädnaden. Att rensa denna garderob är inte lätt, men i detta verk visas just denna process.

En lek skapad av tyg, lim, tejp och glasburkar som tillsammans med solstrålarna skapar ett skulptural installation.

Utställningens öppettider:
3 juni kl 12-16
4 juni kl 12-20
10 juni kl 16-20
11 juni kl 16-20

Varmt välkommen!

http://aramburu.se/art/skam.html

HITTA HIT - Årsta Skolgränd 14BD, 2tr
Pendeltåg/Tvärbana: station Årstaberg, 100 m från Wip:konsthall. Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
*Banderoll ovanför ingången: ”wip:sthlm”.
*Ring på porttelefonen!
*Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.
 

2016-05-13 — 2016-05-22

Nature: A Passage or an Obstacle

Maria Glyka och Vassilis Vlastaras

H. D. Thoreau, in "Walden; or Life in the Woods" (1854), sets a moral question on what is correct and what is violent regarding human intervention in nature. In relation to this interference we investigate the ambivalent, paradoxical character of the connections created between human and nature. Following our collaborative research and visual practice we investigate and visually debate on aspects that challenge our contemporary society's view. The dilemma on whether nature stands as a passage or an obstacle in this procedure often obtains a substantial role in order to comprehend research crucial sources. What happens when human is or is not the centre of this relation? What are the elementary boundaries and limits? When these relations act as a useful way, a passing through? When do they become a barrier, a block, an obstruction? What is there on the other side? Our project aims on creating visual space as a dialogue between nature and human existence. Our installation is constituted from printed images, reformed objects and spoken words in an attempt to depict, to represent, to delimit that non claimed space between human and nature's predominate forces. Where ground and human power come to an existence as a collaboration, a precondition of retreats, as constant battles or surrender without a fight, creating cultural, aesthetic and moral relations.

Maria Glyka (b. 1973) lives and works in Athens. She has studied painting (MFA) at the Slade School of Fine Art, UCL (2006) with a scholarship by the greek state scholarships foundation, painting (BA) at the Athens School of Fine Arts (2002) and graphic design at the Vakalo Art and Design College (1993). She is currently teaching visual communication on the MA and BA at the Vakalo Art and Design College in Athens and contemporary art practice at the Slade Summer School, UCL. In her work she brings together external and internal spaces using large scale prints and projections, playing with the boundaries of painting and large site specific structures of paper and cardboard. She has won numerous awards including the Jerwood Contemporary Painters (2007), the Germine Muse (2005) for “Young artist in European Museums”, the Celeste Prize in London (2006). She has participated in residencies and exhibitions internationally (Greece, Italy, Spain, Great Britain, USA etc). She has been one of the main coordinators of Utopia Project workshops hosted by ASFA in Rethymno, Crete, Greece.

Statement_The constant ephemeral

I explore the visual "sound" of earlier constructions and earlier finished “objects”. I paint on their surfaces. I fold and unfold them, emphasize on the creation of associations through this process. I explore the relationships that are born from the uncertainties and diversifications that these folds bear between the limits, without however setting them. I bring together external and internal spaces, playing with the boundaries of reality, a reality that is read in this way again and again, but can never really be seen in its totality. I use hidden elements, secret openings and emerging signs to discover new narratives of non-linear stories. Then i photograph or film them, show them and reveal them anew. I create series of parallel actions, sounds, visuals, direct and indirect associations, without predetermined outcomes, in order to define what does and does not exist, and what is happening in the space between things and memory. Their edges are never clearly defined, their folds do not constitute a metric change, but they themselves become events.

Contact details

mariaglyka@gmail.com

www.glykamaria.blogspot.com

Vassilis Vlastaras (b 1963) lives and works in Athens. He is a visual artist and an Assistant Profess at the Athens School of Fine Art. He creates large-scale site-specific installations and he experiments with various media in painting, drawing, photography, video, real time video and sound performances and computer interactive installations. His artistic practice examines the relationship between artwork and urban space, the notion of the ephemeral, and the interrelation between spatial movement, material and sound. Currently his work investigates the personal and social implications of loss, oblivion, history, memory and the subsequent acts of remembrance/memorialization and the relationships between the appetite for life and the frenzy of death. He has been a member of ΠLATFORMES since 2002, a collective of art professionals ranking from visual artists to art theorists, musicians and film makers in Athens. He has been the main coordinator of Utopia Project an annual summer residency program for artists who intend to collaborate with experienced artists, theorists and political scientists, that is hosted by ASFA every July since 2006 in the annex of ASFA in Rethymno, Crete, where he performed a series of lectures and seminars about each year’s utopia’s subject. He has taken part in many exhibition projects, solo and group shows in Greece and abroad.

Statement

I create large-scale site-specific installations and I experiment with various media in painting, drawing, photography, video, real time video and sound performances and computer interactive installations. My artistic practice examines the relationship between artwork and urban space, the notion of the ephemeral, and the interrelation between spatial movement, material and sound. My work often investigates the personal and social implications of loss, oblivion, history, memory and the subsequent acts of remembrance/memorialization and the relationships between the appetite for life and the frenzy of death. I am interested in public and private memory which leads me to the archive using reports and journalistic sources from the media acting sometimes as an “activist” and others as an "ethnographer". Creating files and documentaries, getting ownership of publicity mechanisms, conducting interviews, statistical studies and online activity are some of the forms of growth and structure of my artistic identity.

Contact details:

vvlastaras@gmail.com

www.vlastaras.com

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.

2016-04-14 — 2016-04-24

Från Sakkara Road till egyptisk dans

Elisabeth Åhman

2016-03-11 — 2016-03-20

Ljus, mörker, mönster

Gun Öström Gratzer

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.

2016-02-26 — 2016-03-05

Frame of Mind

Inger Houbak

To frame something is to establish a perspective. To frame something is to make a demarcation. My work is based on photographs. Often taken by myself. The motif changes during the painting process and becomes independent, looses its links to the photograph when I remember or get in contact with long forgotten moods, sensations and feelings. The colours, theme and composition set the scene and indicate the feelings. The paradox is that even though mood, feeling and atmosphere are impalpable they are visible - but never static. There is always an exchange between the viewer and the artwork. Inside the frame feelings can mix, change, fight or flee. Interaction is unavoidable.

ingerhoubak.com

Vernissage fredag 26 februari kl 16 - 18

2016-02-12 — 2016-02-21

Pracrising Transitions

Nefeli Oikonomou and collaborators

2016-01-29 — 2016-02-07

utan versaler utan punkt

Kajsa Lindberg

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet

2015-12-29 — 2016-06-11

Wip:konsthall

Utställare vår 2016: Kajsa Lindberg, Nefeli Oikonomou, Inger Houbak, Gun Öström Gratzer, Elisabeth Åhman, Maria Glykas och Vassilis Vlastaras, Patricia Aramburu

Vårens utställningsprogram i wip:konsthall. För mer information om vernissage och öppettider, se www.wipsthlm.se/konsthall
 

2015-12-04 — 2015-12-13

Interaktion

Therese Hagberg

2015-11-21 — 2015-11-29

Recollections – Patchworkers

Blister Sisters: Joanna Thede, Leif Holmstrand, Helle Robertson och Ia Neumüller

Vernissage lördagen den 21 november kl 12-16.       
Performance kl 14!

Ta gärna med dina egna tömda pillerkartor och lämna i verket Recollector.

Utställningens öppettider:
Lör-sön 21-22 nov kl 12-16
Fre-sön 27-29 nov kl 12-16


Joanna Thede samlar tömda pillerkartor i konstprojektet Recollections sedan åtta år. Hon driver gruppen Blister Sisters som också består av designer Helle Robertson, konstnär Leif Holmstrand samt allkonstnär Ia Neumüller. Metoden är kollektiv återvinning, resultatet blir ett antal avvikande verk som nu visas på WIP konsthall.

Som dolda nätverk löper medicineringar likt trådar och knutar in i och ut ur våra liv. Osynliga mönster broderas allt tätare in i lagren av vår vardag. Nu avtäcks spår av dessa nätverk, som minner om långdragna fysiska och mentala processer över tid. Utställningen visar resterna från all denna tillsatta kemiska interaktion i samhällskroppen. Samtidigt bildas ständigt fler hålrum i medicinkartor världen över. Ger dessa hålrum oss oanade möjligheter, och i så fall till vad?

Och insamlandet fortsätter! Ta gärna med dina egna tömda pillerkartor och lämna i verket Recollector.

Konstprojektet Recollections genomförs med stöd av Konstnärsnämnden. Stort tack till alla er som samlar blisterpaket till verken!


Kort info om Blistersystrarna:

Joanna Thede är konstnär med stort intresse för interaktiva samarbetsprojekt. Hon arbetar bland annat med ljus som skulpturmaterial, och förutom att driva Blister Sisters samarbetar hon även i installationsserien Breaths. För mer info, se www.joannathede.com och www.breaths.se

Helle Robertson är modedesigner med skräddarutbildning och driver Robert&Blad, Den Jävla Marmeladfabriken samt är boxningsdomare. Helle arbetar också med re-designprojektet ”Adios MTHRFCKR” där 12 brudklänningar får nytt liv. För mer info, se www.robertoblad.com , www.facebook.com/AdiosMthrfckr och www.facebook.com/DenJavlaMarmeladfabriken

Leif Holmstrand är konstnär, författare och musiker, och ständigt aktuell med nya böcker och utställningar. Han driver det konstnärliga research-projektet Asami Kannon och curaterade nyligen samlingsutställningen Translation Theme Park i Malmö och Uppsala. För mer info, se www.leifholmstrand.se

Ia Neumüller är allkonstnär och arbetar med recept-baserade konceptuella skulpturer och performance. Hon deltar ofta i samarbetsprojekt, som installationen Shoes på NorrlandsOperan i Umeå och i For the Record med Leif Holmstrand 2014. För mer info, se krets.info/nyheter/2014-nyheter/record-leif-holmstrand-ia-neumuller och www.umeajazzfestival.se/sve/press/pressbilder/neumueller-hamid-vita-kuben

Adress: Wip:sthm, Årsta Skolgränd 14 BD.
 
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo
 
Pendeltåg: station Årstaberg, c:a 100 m från Wip:konsthall.
Tvärbana: station Årstaberg, bredvid pendeltågsstationen.
Bussar går från Gullmarsplan och Liljeholmen och stannar vid pendeltågsstationen.
 
Banderoll ovanför ingången: "wip:sthlm".
Ring på porttelefon!
 
Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss.

Arr. Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet
 

2015-11-06 — 2015-11-15

Odlingar och Vildbyggen

Ingrid Jonsson

2015-10-23 — 2015-10-25

Echoes of life

Christina Longo

I återblicken befinner sig minnen, dessa rörliga känslor som klämmer sig fast vid vår barm. De får oss att känna doften av gräs med kärlek från sommarvärmen, skratt förlorade bland lekarna och de vita bergen som antyds vid den dramatiska horisonten. Jag kände dig då, som jag känner dig nu, bultande i mitt hjärta. Du berättade historier som jag förväntade, natt efter natt, dag efter dag. Berättelser som skapar en dröm där jag äntligen hittar dig. Som när man tror på Gud och inte ser den på ett tag, barnets definition förblir förvirring… (fast så länge det finns drömmar ska finnas hopp, ska finnas vakenhet). Jag har min hand i strömmen och mina fötter på jorden. I förväntan att se en ål, ett grodyngel, en trollslända i flykt. Grodan kväker medan jag känner dig, med ord som inte finns till och ljuset som förvandlats till himlen. Där finns ingen fråga, inget svar. Eftersom du och jag lever vår dröm.

2015-10-08 — 2015-10-18

Formeringar

Lena Angel Carlsson

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet

2015-09-25 — 2015-10-03

land (exclamation) marks

Aidan Moesby (UK), Jan Heinonen (FIN), Catrin Andersson (SE)

2015-09-25 — 2015-12-31

Program för Wip:Konsthall hösten 2015

Erik Sigerud, Aidan Moesby (UK), Jan Heinonen (FIN), Catrin Andersson (SE), Lena Angel Carlsson, Christina Longo, Ingrid Jonsson, Blister Sisters: Joanna Thede, Leif Holmstrand och Helle Robertson samt Therese Hagberg

Konsthallen hålls öppen lördag och söndag mellan 12-16.00, då det finns något utställningsprogram i konsthallen. Vissa avvikelser i öppettider kan förekomma.  Vernissagen sker torsdag eller fredag kväll. För mer information om vernissage och öppettider se annons här på hemsidan för resp utställning. Utställningsannons publiceras senast en veckan innan utställningen öppnar. 
Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet

2015-09-11 — 2015-09-20

Måleriprocesser

Erik Sigerud

Erik Sigeruds artist statement:

Jag målar relativt stora målningar med blandade tekniker och bildspråk.

Målningarna skildrar skissartade mötesrum, språkliga strukturer och figurativa minnen som smälter in i varandra inuti en abstrakt rymd som utgör den målade scenens möjligheter och begränsningar.

Det som intresserar mig är det flyktiga i definitioner av samhället och av livet, samt vilka mentala bilder som kan uppstå när olika sätt att se kombineras.

Erik Sigerud är verksam som bildkonstnär i Stockholm och arbetar i ateljéhuset wip. Erik studerade på Konsthögskolan i Paris 1999-2004.

www.eriksigerud.com

Vernissage lördag 12 september klockan 12-16.

Övriga öppettider:
sön 13/9  kl. 12-16
lör 19/9 - sön 20/9 kl. 12-16

Övrig tid öppet efter överenskommelse.
Kontakta utställaren på telefon: 070-262 86 23 eller epost: erik@eriksigerud.com

Adress: Wip:sthm, Årsta Skolgränd 14 BD
Se karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

 

Pendeltåg: station Årstaberg, c:a 100 m från Wip:konsthall.
Tvärbana: station Årstaberg, bredvid pendeltågsstationen.
Bussar går från Gullmarsplan och Liljeholmen och stannar vid pendeltågsstationen.

Banderoll ovanför ingången: "wip:sthlm".
Ring på porttelefon!

Om du inte kan gå i trapporna, säg till i porttelefon så visar vi väg till hiss

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet

.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2015-09-11 — 2015-12-13

Wip:konsthall

Erik Sigerud, Aidan Moesby (UK), Jan Heinonen (FIN), Catrin Andersson (SE), Lena Angel Carlsson, Christina Longo, Ingrid Jonsson, Blister Sisters: Joanna Thede, Leif Holmstrand och Helle Robertson, Therese Hagberg

Höstens utställningsprogram i Wip:konsthall. För mer information om vernissage och öppettider, se www.wipsthlm.se/konsthall

Arr: Wip:konsthall i samarbete med Studiefrämjandet

2015-06-16 — 2015-06-16

Beyond Mountains, Crossing the River

MINSEOL YUK/MAP DANCE LAP dance performance & Mikael Grahn, Jonas Broberg Electro music

TUESDAY JUNE 16 at  20:00
 

MINSEOL YUK/MAP DANCE LAP: Beyond Mountains, Crossing the River

Mountain beyond mountain, river crossing river.
Earth, sky and water.... Living.....on Earth...... Energy .... Rhythm.......

I am floating on the river and feel dizzy as if I was a cloud in the sky...

But the nature does not take care of our emotions anymore, the nature, once the symbol of purity and beauty, giving us gifts, is gone...


MINSEOL YUK was born in 1979 in Daejeon, South Korea, lives and works in Seoul. Founder and leader of Sans Dance Company. She is completing her PhD, writing her doctoral thesis in theory of dance, at Sungkyunkwan University in Seoul. Minseol Yuk is currently teaching at Jeonbook University in Jeolla Province and Kyungsang university in Busan. This is Minseol Yuk´s first visit in Sweden.
 

MIKAEL GRAHN was Born in 1958. Studied electro-acoustic composition at EMS, Stockholm and has focused mainly on live electronics, although a handful of tape pieces has emerged from his studio, sometimes composed with self-written software. A comics artist and illustrator by day, Grahn also specializes in computer-generated stage visuals.

 

JONAS BROBERG was born in Uppsala, 1962. He studied at the Electronic Music Studio in Stockholm (EMS), electro-acoustic composition, from 1986 to 1987.
In recent years Broberg has taught synthesizer technique, among other things, at EMS. His music is often epic in character, but it is also possible to discover both absurd and unexpected elements. The sound material often consists of sounds from analogue modular synthesizers.

Before danceperformance: Patrik Thorell - "MA", music, sound with photo projections.

Arr: Kyung Hye Lee
 

Wip:sthm, Årsta Skolgränd 14 BD
Map/karta: www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Obs!
Pendeltågstationen är tillfälligt stängd pga brorenovering.
Tvärbanan, station Årstaberg, bredvid pendelstationen, går bra
även bussar går från Gullmarsplan.

Om du ej kan gå i trappor ring 0704 561 195 så visar vi väg till hiss.

banderoll ovan ingång: "wip:sthlm"
Ring på porttelefon!

Photo: MINSEOL YUK/MAP DANCE LAP

 

2015-06-05 — 2015-06-14

Vägen till Larissa och Ur samlingen

Åse Larissa Frid & Johan Frid

Åse Larissa Frid: Vägen till Larissa

Mitt arbete angriper läsningen; det som visas, sägs och framförs, och framhållandets förutsättningar och villkor i rummet.

Jag använder språkliga element som material i verk likaväl som akvarell, ljud eller film.

I min poesi, mina bilder och det som är däremellan finns ett slags tidsmässigt konvergerande perspektiv på relationerna mellan det privata, det samhälleliga och kroppens och jagets gränser.

Utställningens titel sammanfaller med Platons text om vägen till Larissa, med vägen till byar runt Vällen och Alunda, Uppland, med personlig historia, kulturgeografi och sexuell nervositet.

På Wip publiceras nya dikter i skulpturform ur en ny avdelning - Vägen till Larissa - av diktsamlingen ”Fulltext exemplar” som skrevs delvis i symbios med en serie akvareller. Den handtextades och bands in till en bok i ett exemplar och publicerades förra året genom läsning på Norrtälje konsthall och vid en performance på Fylkingen i Stockholm (ett urval publicerades i januari i nätpoesitidskriften Fikssion (#100, fikssion.se). I mina försök att materialisera poesin utgår jag hela tiden från vattnet, mitt målarmedium framför andra.

Samtidigt i Dalarna: På Avesta konsthall visas 30/5 – 8/7 andra hälften av poesiskulpturerna under titeln Road to Larissa: Viscum album.

Åse Larissa Frid är född 1969 i Uppsala. Utbildad vid konsthögskolan i Umeå och vid MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles. Bor och verkar på Rådmansö och i Stockholm, där hon jobbar deltid på arkivinstitutionen Centrum för vetenskapshistoria vid Kungl. vetenskapsakademien.


Johan Frid: Ur samlingen

Varje skog har sina egna pinnar:

Ett museum

 Jag håller på att arbeta fram konstverk till ett museum. Jag vandrar ofta i skogen och gör noggranna undersökningar av det obetydliga, det osedda och det lilla i naturen som t ex små pinnar, barksmulor etc. Vissa av dessa väljer jag då ut och gjuter av den i skimrande tenn.

 Det är 1800-tals-naturforskarens metoder som intresserar mig, samlandet och klassificerandet. Liksom presentationen, som naturhistoriska museets olika samlingar och hur de gestaltas.

Mina avgjutna naturstycken i tenn skall alltså samlas till ett museum. Projektet har något av en apokalyptisk ton, som om någon har sparat de allra sista resterna, spillrorna. Vittnesbörder om något sedan länge bortglömt. Landskapsmålningarna fungerar på ett liknande sätt: Precis som Turners verk ofta är insvepta i ett dis försöker jag frammana försvinnandet, de pulserar från att försvinna till att tillbli/framkallas. Vi anar vagt. Något har gått helt förlorat, vi vet inte vad. Museet är spåren.”

Johan frid är född 1971 i Malmö. Utbildad vid konsthögskolan i Umeå. Bor och verkar på Rådmansö, Norrtälje.

ÖPPNING: FREDAG 5 JUNI  kl. 14 - 20

Öppettider:
lör 6/6 - sön 7/6  kl. 12-16
fre 12/6 - sön 14/6 kl. 12-16

andra tider efter överenskommelse:
Kontakt: 0709 236444 (Å.L.F)
070 7817988 (J.F)
 

Bilder:

"Ur samlingen, Skrovlor", tennskulptur, Johan Frid
Detalj från poesiskulpturen "Jägare-jägare", målarduk, trälist, akryltusch, pergamynpapper, Åse Frid

2015-05-22 — 2015-05-31

sub:limits

Lena Flodman & Joakim Erixon Flodman

Lena Flodman och Joakim Erixon Flodman presenterar skulpturer och foto i en gemensam utställning med namnet sub:limits.

Sub:limits är ett konstruerat ord som tidigt kom in i processen för att sammanfatta två pågående konstnärskaps olika uttryck. Ordet har fungerat som en länk mellan oss i dialogen kring utställningen. Fritt översatt kan det röra sig om gränser, under gränser med anspelning på sublim. Vi har förhållit oss på olika sätt till ordet. Här finns beröringspunkter som både är tydliga och....sublima."

 

Utställningens öppettider: 

Vernissage fredag 22.5 kl 17-20

lör 23.5 - sön 31.5 kl 12-16  Måndag stängt 

Vi kommer att ha pressvisning om ni vill få en förhandstitt på torsdag 21.5 kl 14.

Välkomna! 

 

www.lenaflodman.com

www.erixonflodman.com

 

Lena Flodman 0737199333

Joakim Erixon Flodman 0722282057

2015-05-08 — 2015-05-17

Common ground

Anna Edsjö

Utställningen består bland annat av dokumentation av mänskliga spår och rester funna vid vägar och andra förbindelser i staden. Fyndplatserna är utanför eller nedanför det vanliga synfältet. Dessutom bilder från urskog i Uppland och del av en samling adoranter som fyller sin funktion. Materialet är samlat mellan åren 2003 och 2014. Utställningen innehåller foton, film och objekt.

Anna Edsjö är arkitekt och scenograf. Inom Unna design har Anna Edsjö tillsammans med Malvin Karlsson utfört scenografiska utställningsuppdrag för bland annat Spritmuseet, Textilmuseet och Sjöhistoriska museet. Uppdragen rör sig i ett gränsland – de är installationer, berättande och sinnliga upplevelserum.

Vernissage fredag den 8 maj kl 17.00 - 21.00

Öppet lördag den 9 maj kl 12-18 , söndag 10 maj kl 10.00 - 14.00 samt onsdag 13 maj kl 18.00 - 20.00

Specialvisning vid andra tider efter överenskommelse. Telefon 070-7333085

 

 

 

 

2015-04-24 — 2015-05-03

Skiftning

Unn Hjohlman

I tidigare bilder finns en stillhet och en enkelhet, ett ögonblick av väntan, just innan eller strax efter. En känsla av att något skett eller kommer att ske strax bredvid eller bortom det som syns på bilden.

Det går att se på arbetet med målningarna som ett letande efter eller en undersökning av något annat än det man ser. Sökandet efter det där andra fortgår. Men ett nytt förhållningssätt till arbetsprocessen har smugit sig in, där en större öppenhet och ovisshet har kommit att förändra uttrycket i bilderna.

 

Unn Hjohlman är född i Stockholm, uppvuxen i Sörmland och Ångermanland. Utbildad i måleri vid Konstfack 1988-1994. Bor och arbetar i Stockholm, och har ateljé på WIP:sthlm.

http://www.wipsthlm.se/konstnarer/unn-hjohlman

 

VERNISSAGE fredag 24 april klockan 16-20.

 

Öppettider:
Lördag-söndag 25-26 april klockan 12-16.
Fredag 1 maj klockan 12-15.
Lördag-söndag 2-3 maj klockan 12-16.

För att besöka utställningen övrig tid, kontakta konstnären på telefon 070-7880717.

 

 

 

 

 

2015-04-11 — 2015-04-18

TEXT, BODY, PLACE

Suzanna Asp

I UTSTÄLLNINGSRUMMET; 3 FOTOGRAFIER, ETT ARBETSBORD, 2 SKULPTURER, EN VIDEO (INSTALLATION?), ETT LJUDVERK OCH ANDRA LJUDUPPTAGNINGAR, PUBLIKATIONEN SECRET GARDEN, EN SCEN. UPPLÄSNINGAR AV TEXT.
UTSTÄLLNINGSBESÖKARE (BARN OCH VUXNA), KAFFE, TE, FRUKT, VIN.

'vad gör jag i/av rummet? var är rummet. vilka är vi.
vem är texten, var är kroppen, hur är rummet.

DET HÄR HADE KUNNAT VARA RUMMET, RUMMET VI STÅR I, '
¬¬'__den handlande kroppen, kroppen som agerar
det är min kropp, rösten kommer inifrån'
 

Suzanna Asp är verksam som konstnär, baserad i Stockholm. MFA från Bildkonstakademin i Helsingfors, 2009. 2015 Skrivandets förhandlingar; Konflikt och ansvar i text, Konstfack, Stockholm. filmed frame | female body, Galleri Box, Göteborg. 2014 secret garden verönd, Skaftfell Center for Visual Art, Seydisfjördur, Island. 2013 Konstnärliga forskningsprocesser. Dimensions of Sharing, Ovengaden Institute of Contemporary Art, Köpenhamn.
http://www.suzannaasp.com/


VERNISSAGE DEN 11 APRIL KL 15.00-19.00

KL 17.00 BÖRJAR UPPLÄSNINGAR AV:

SUZANNA ASP, BEATA BERGGREN, JANNA BERGGREN, VICTORIA BRÄNNSTRÖM, ELLEN LANDBERG, MARIE GAVOIS, EMMA HAMMARÉN, CECILIA HULTMAN M.FL
 

Öppettider:
Sön 12 April 13.00 - 15.00
Ons 15 April 15.00 - 17.00
Fre 17 April 16.00 - 18.00
Lör 18 April 13.00 - 15.00

Övriga tider enligt överenskommelse

INFO DELTAGARE TEXT | BODY | PLACE

SUZANNA ASP
Konstnär, arbetar med installation, performance och text. Driver förlaget ASP Publishing.
www.suzannaasp.com

BEATA BERGGREN
Beata Berggren, bosatt i Stockholm. Poet, konstnär och förläggare. Senaste publikation 75 exempel och författaren/fotografen i den norska tidskriften Den engelske kanal (Kolon forlag 2015). beataberggren.blogspot.se

JANNA BERGGREN
Textil konstnär och skräddare. Arbetar med text och textilt, medlem i textkollektivet Supertext. Utbildning HV Skola, Konstfack, Stockholms Tillskärarakademi. jannaberggren@hotmail.com

VICTORIA BRÄNNSTRÖM
www.victoriabrannstrom.com

ELLEN LANDBERG
Väverska, arbetar med textil och text i växelverkan.

MARIE GAVOIS
www.mariegavois.wordpress.com
www.gavoisgermain.wordpress.com


EMMA HAMMARÉN (F.1979)
Utbildad på Chelsea College of Art and Design i London (MA Fine Art) och på Biskops-Arnös författarskola (Skrivarkurs - prosa och lyrik). Arbetar huvudsakligen med text och installation. Utställningar bl.a på Konstnärshuset och Studio 44 i Stockholm, H Gallery i Chiang Mai och Tadu Contemporary Art i Bangkok. Involverad i ett antal samarbeten med andra konstnärer och författare. Bosatt i Stockholm. www.emmahammaren.com

CECILIA HULTMAN
www.ceciliahultman.se

2015-03-20 — 2015-03-29

Bronsavgjutningar och hålkamerafotografier

Iwo Myrin

Skulpturerna är bronsavgjutningar av platser i skogen. De är gjutna direkt i formtagningar som är gjorda på plats i skogen med svampar, grenar, löv, barr mm. I titlarna kan vi läsa från vilken plats och vid vilken tidpunkt formerna är tagna.
Fotografierna är tagna med hålkamera, vilket är en kamera utan objektiv. Endast ett litet hål släpper in ljus i kameran istället för för ett objektiv med glaslinser.

Utställningen kommer till viss del innehålla arbeten som är under arbete - work in process - wip. En utställning som är någonting mellan en öppen ateljé-visning och en konsthallsutställning.

 

Iwo Myrin är verksam som bildkonstnär i Stockholm och arbetar i ateljéhuset wip. Han jobbar även med elektronmusik och ljudkonst. Iwo studerade på Konsthögskolan i Umeå 1994-99.
 

Under vernissagekvällen kommer Dom goda djuren fira in vårdagjämningen med ett musikaliskt uppträdande, ca klockan 19.

 

Vernissage fredag 20 mars 2015 kl. 17-20

Öppettider:
lördag och söndag 21-22 mars kl. 12-16
lördag och söndag 28-29 mars kl. 12-16

Adress: Årsta skolgränd 14 BD, Årstaberg Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

För visning övrig tid, kontakta konstnären tel 070-456 11 74, utställningen hänger till 1 april.

http://iwomyrin.tumblr.com

 

2015-03-06 — 2015-03-15

Vävar

Agneta Henerud

”En oavbruten begynnelse”
                                                   Bengt Emil Johnson (ur diktsamlingen ”En gång till”)

Jag påbörjar, arbetar, avslutar – börjar om – igen och igen och igen

Agneta Henerud (f. 1955) bor och arbetar i Stockholm. Har varit verksam som konstnär sedan slutet av 1980-talet. Representerad på offentliga institutioner runt om i Sverige. Har ställt ut nationellt och internationellt.
www.agnetahenerud.se

Vernissage fredag 6 mars 2015 kl. 17-20

Öppettider:
lördag och söndag 7-8 mars kl. 12-16
torsdag och fredag 12-13 mars kl. 17-19
lördag och söndag 14-15 mars kl. 12-16

Adress: Årsta skolgränd 14 BD, Årstaberg Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

För visning övrig tid, kontakta konstnären tel 0709 60 11 52

Bild: detalj ”Aning” II

2015-02-20 — 2015-03-01

Passage

Stuart Mayes

The exhibition Passage compromises elements of two new series of works both of which continue Stuart Mayes’ exploration of glitter as a vital artistic medium.  In his use of glitter Mayes invites us to look beyond the immediate visual appeal of this cheap and trashy material towards its reflective, diffractive, and even conceptual qualities.

The first series has as its starting point a number of second-hand domestic doors salvaged from the apartment building where Mayes previously lived.  The second series takes inspiration from a second-hand jigsaw puzzle complete with the holes left in place of two pieces missing.  Playing with the possibilities that these objects evoke the viewer is offered them as glittering black-holes, and encouraged to imagine passing through them in both time and space.  Alluding to discos and low budget sci-fi rather than astrophysics these sparkling black holes do not threaten to consume everything in their orbit, instead they suggest places where we can indulge our fantasies.

To visit the exhibition outside of the regular opening times please contact Stuart Mayes on 0722 000 968 or mail@stuartmayes.com to arrange an appointment.

 

Stuart Mayes (born UK 1968) has a first class bachelors degree from Dartington College of Arts, Devon, and took his masters degree at The Slade School of Fine Art, London.  Last year he was a project student at The Royal Institute of Art, Stockholm and this year he is undertaking a research programme in their department of Architectural Theory and History.  Mayes works as an artist and teacher, recent solo shows include Play, MOCA London, Go-Go M2 Gallery, London, Brief Encounter, Nordiska Konst Plattform, Norway.  Teaching experience includes Konstfack, Stockholm; Central and St Martins, London; and Middlesex University.

For further information please visit www.stuartmayes.com

 

Opening Reception: Thursday 19 February 17:00-20:00

Exhibition opening times:
Saturday 21 February 12:00-16:00
Sunday 22 February 12:00-16:00

Saturday 28 February 12:00-16:00
Sunday 1 March 12:00-16:00

Adress:  Wip:Sthlm, Årsta skolgränd 14 bd, Stockholm

http://www.wipsthlm.se/konsthall/in-english

2015-01-28 — 2015-01-31

ABOVE EMPATHY

Patricia Aramburu

Att bo i en stad betyder att ta hänsyn till fler människor. I projektet använder jag mig själv som testperson- det handlar om min empati i förhållande till andra, utforskandet av en vardag i en stad med hög befolkningstäthet. Jag åker till Pune, Lagos och Istanbul för att ta reda på hur vardagen och omgivningen påverkar mitt beteende. Jag har alltid relatera till min empati som något starkt, något som definierar mig mer än färgen på min hud, min nationalitet eller mitt kön. Så när jag inser att det finns en möjlighet att jag kan förlora det, börjar min sökning. Kan jag förlora det? Hur går det till? Varför? Och i så fall, om jag förlorar min empati kommer jag förlora mig själv?

Installationen Above Empathy och dagboken To lose myself visas endast några dagar och visa tider - WIP:sthlm (se tider)

Detta är ett treårigt lång konstnärligt utvecklingsprojekt som har finansierats av konstnärlig forskning och utveckling från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (KKH). Dagboken presenteras även under KKH:s forskningsvecka 2015. Alla dagar 12:00-18:00 (26jan till 31jan) - Galleri Mejan (mittemot Moderna Museet).

http://aramburu.se/art/tolosemyself.html

http://aramburu.se/art/aboveempathy.html

 

Utställningens öppettider:

Onsdag den 28 jan 12:00-14:00

Torsdag den 29jan 14:00-16:00

Fredag den 30jan 16:00-18:00

Lördag den 31 jan 18:00-20:00
 

Adress:  Wip:Sthlm, Årsta skolgränd 14 bd, Stockholm

http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

 

 

2015-01-16 — 2015-01-18

Öde ö

Daniela Hedman

Lergods, Stengods, porslin, trä

Öde ö -är Daniela Hedmans senaste arbete från 2014. Arbetet har en fiktiv början i form av tanken på en eller flera människor strandsatta på en öde ö. Med bara händer, utan nödvändiga verktyg och med en någorlunda fattig miljö omkring sig, behöver denna människa/människor i förlängningen skapa sig någon slags tallrik, skål eller ett bestick. I lera som material fann Daniela Hedman det primitiva, enkla och direkta att spontant knåda, trycka och forma sina föremål med. Intimiteten mellan kroppen, föremålet och maten är basen i detta arbete.

Kroppen står alltid som medelpunkt i Daniela Hedmans konstnärskap. Hon är fascinerad av kroppens ständigt fysiska tillstånd och hur det i sin tur påverkar vårt psyke och välbefinnande. Kroppens möten med ytor, material och former är upplevelser Daniela undersöker ur ett psykiskt, fysiskt och symboliskt perspektiv.

Daniela Hedman är född 1979 i Stockholm och bor och arbetar i Stockholm.

Hon är i grunden utbildad smyckeskonstnär på Holbaek kunsthojskole(Danmark), Nyckelvikskolan(Stockholm) och har sedan 2008 en  Magisterexamen från Konstfack, Ädellab- jewellery & Corpus( Stockholm).

Hon deltar årligen i flertalet utställningar både inom Sverige och utomlands.

www.danielahedman.se

Vernissage: Fredag den 16 jan 17:00- 21:00

Utställningens öppettider:

Lördag den 17 jan 12:00-16:00
Söndag den 18 jan 12:00-16:00

Adress:  Wip:Sthlm, Årsta skolgränd 14 bd, Stockholm

http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

 

 “Desert Island”, 2014
Earthenware, stoneware, porcelain, wood

The work “Desert Island- between human and nature”  starts with a scenario of one or more people stranded on a deserted island. With bare hands, without the necessary tools and surrounded by a relatively poor environment, they would have to create some sort of plate, bowl or cutlery for themselves. In clay as a material Daniela found primitive, unadorned and direct opportunities to spontaneously knead, press and shape her objects.

Daniela's work is based on a fundamental interest for the body. With that as a starting point, she examines the body's impact on the human psyche and well-being. The body's encounter with different surfaces, materials and shapes are experiences that Daniela investigates and highlights

from a physical, psychological and symbolic perspective.

Daniela Hedman was born in 1979. She works and lives in Stockholm, Sweden.

Daniela started her studies in jewellery in 2002 at Holbaek Kunsthojskole(Denmark) and continued her studies in silversmithing at Nyckelviksskolan, Stockholm(Sweden). In the years between 2003-2008 she took a Bachelor’s and a Master’s Degree at Konstfack, Ädellab - Jewellery and Corpus, Stockholm(Sweden). Since her graduation she has participated in exhibitions both in Sweden and abroad.

www.danielahedman.se

Opening Reception: Friday 16 jan 17:00-21:00

Exhibition opening times:
Saturday 17 jan 12:00-16:00
Sunday 18 jan 12:00-16:00

Adress:  Wip:Sthlm, Årsta skolgränd 14 bd, Stockholm

http://www.wipsthlm.se/konsthall/in-english

 

2014-12-19 — 2015-01-03

23:59 Vart är vi på väg? THE BODYBUILDERZ: På internationellt vatten med gemensam bakgrund

The Bodybuilderz

 

Medverkande:

~

THE BODYBUILDERZ

S.B.M

Pikturproductions

Skyltmaster

DJ Heino

AC/DC-Teens (live)

 

23:59

~

2015 närmar sig med stormsteg. Vatten – som innebär förändring – har runnit under broarna och lämnat avlagringar till höger och vänster

Det som har varit kommer aldrig mer tillbaka.

 

Kom till Årstaberg fredagen den 19:e december och summera 2014 med oss.

Från 17.00.

Nytt måleri, ny fotografi, ny musik, ny popcorn!

 

More artists might be announced!

 

Curated by The Bodybuilderz 2014

 

Anders Karlén

Vincent Fagerlund

 

Länk till evenemanget på Facebook:

https://www.facebook.com/events/760685000685000/?ref=22

 

Utställningen pågår fram till den 3 januari

För öppettider 20 - 30 december i, kontakta mig på info@erlandssons.se, 070-7124972

 

2014-11-14 — 2014-11-23

Innan

Hannah Paradis

Uddarna och spetsarna spänner fast det textila materialen. Sekunden innan eller efter som en flyktig känsla, en erinring, ett fysiskt minne som naglar sig fast. Rummet och publiken är objektens motstånd. De verkar längta efter ett möte och frihet att slippa ur sin form. De stora palmbladen är sköna men nästan döda. Vi minns rörelsen i de smekande bladen från en annan plats. 

Det finns något obekvämt att synas och bli betraktad. Längtan bort är en stark drivkraft. 

                                 

Jag jobbar med rummet och materialen i relation till varandra som psykologiska scenografier. Min work-in-progress utställning på Wip-konsthall har jag gett namnet Innan där jag utgår från det kroppsliga i relation till de förgängliga.

 

Gummi, silicon, vax, plast, lera, pigment

 

Bild: Spår, 2014

 

Hannah Paradis:

Född 1972 i Sverige. Bor och arbetar Stockholm

Utbildad vid Malmö konsthögskola

 

Vernissage: 2014-11-14 kl17:00 - 20:00

Öppna lördagar och söndagar kl12:00 - 16:00

 

 

 

_______________

 

The points and tips hold and stretch the textile materials. The seconds before or after a fleeting feeling, a recollection, a physical memory that pins one to the spot. The room and the audience are the objects resistance. They seem to long for a meeting and the freedom to escape from their form. The large palm leaves are beautiful but almost dead. We recall movement in the caressing of the leaves from a different location.

There is something uncomfortable to be seen and to be considered. Somewhere in the distance is a powerful motivator.

 

I work with physical space and materials in relation to each other to stage psychological sets. My work-in-progress exhibition at Wip-art gallery, which has the title Before, has as its starting point the physical in relation to the transient.

 

Rubber, silicone, wax, plastic, clay, pigments 

 

Image: Trace, 2014

 

Hannah Paradis:

Born 1972, Sweden. Lives and works Stockholm.

Educated at the Malmö Art Academy

 

Vernissage 20-11-14 5:00 - 8:00pm

Open Saturdays and Sundays 12:00 - 4:00pm

2014-10-24 — 2014-11-02

Det eviga samtalet med duken

Iryna Hauska

Efter 11 års konststudier är jag nyfiken på hur konstnärlig kompetens kan införlivas i den offentliga miljön tillfälligt, permanent eller som ett synsätt som genomsyrar ett projekt. På vilket sätt kan jag i min konstnärliga praktik, ha åsikter, påverka och bidra till hur staden planeras?

Utställningen handlar om våra relationer, lust och energi. Målningarna, ibland abstrakta, ger betraktaren utrymme till fria associationer och egna känslomässiga upplevelser. Motiven är tolkningar tagna fritt ur minnet.

Iryna Hauska har varit yrkesverksam konstnär sedan 1993 och rör sig mellan akryl, silkesmåleri och screentryck.

Vernissage fredag 24 oktober kl 17:00 - 21:00

Utställningens öppettider
25-26 oktober kl 12:00 - 16:00
1-2 november kl 12:00 - 16:00

 Adress: Årsta skolgränd 14 bd, Årstaberg

Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

2014-10-17 — 2014-10-19

Vad är hemma

Christina Thomas Dahlberg

En försvunnen barack med omnejd, i skärgården. Ett krigshärjat land, en stad, en by.  Ett flyktingläger bebott i generationer. Ett hav, ett träd. Är det där ens anhöriga finns. Är det språket. Eller är det när kommunikationen fungerar – med eller utan språk.

 

Vernissage fredag 17 oktober 17.00–21.00

Utställningens öppettider

18 och 19 oktober 12.00–16.00

 

Adress: Årsta skolgränd 14 bd, Årstaberg

Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Övriga öppettider efter överenskommelse på 0707 89 50 90.

 

 

2014-09-26 — 2014-10-05

Det speciella i inget speciellt

Mia Andrée

Ibland känner jag en nästintill outhärdlig vardagsleda. Andra stunder känns det som om allt av intresse finns precis där jag är.

I fotoprojektet  ”Det speciella i inget speciellt” fördjupar  jag mig i alldaglighet, det vardagsnära, det vanliga och när känslan av tristess övergår i en känsla av närvaro, fokus och intresse.

Utgångspunkten är min vardagliga omgivning. Det kan t ex vara hemmiljö, promenader eller vägen mellan hem, förskola och ateljén här i Årstaberg.

Jag prövar en inställning som går ut på att stanna upp och fokusera på det jag annars bara passerar förbi på min väg någon annanstans.

Fotografi

Mia Andrée är född i Norrköping och uppväxt i Halland. Hon är utbildad vid Konsthögskolan i Umeå, 1995-2000 och tog sin Master i Fri konst där. Sedan dess har hon bott och verkat i Stockholm. 2011 genomförde hon en offentlig gestaltning för Stockholmshem i Årstadal och har nyligen inlett ett samarbete för offentlig gestaltning för Stockholms läns landsting på Nya Karolinska i Solna.

http://miaandree.wordpress.com/
 

Vernissage fredag 26 September 17.00–21.00
 

Utställningens öppettider

27 och 28 september 12.00–16.00

4 och 5 oktober 12.00–16.00

 

Adress: Årsta skolgränd 14 bd, Årstaberg

Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Övriga öppettider efter överenskommelse på 0704 561 195

2014-09-05 — 2014-09-15

Penumbra

Sara Forsström

Dörren är den första till vänster i en korridor med cementgolv och vitmålade väggar. Det går ett rör från golvet upp till taket intill väggen precis vid dörren, som är grå. Hallen är liten och trång med en dörr till toaletten på högra väggen. Golvet är målat i svart lackfärg som nöts av gruset under skorna så att plastmattan under färgen kommer fram. Det ser alltid smutsigt ut. Det första rummet är långsmalt och har ett dubbelfönster i kortändan mittemot hallen. Det målade cementgolvet är ojämnt slitet och knöligt från många lager av övermålad färg. Väggarna är vita. Under fönstret står en liten, röd soffa av sammet. Det andra rummet ligger med långsidan vägg i vägg med det första. Där finns både fönster på kortsidan och längs den yttre långväggen.

Måleri och installation.

Sara Forsström f. 1988 är utbildad på Gerlesborgsskolan, Bohuslän, Nordiska konstskolan och Stenebyskolan. Under våren deltog hon i grupputställningen Polyfoni 2 på Galleri Thomas Wallner i Simris, under sommaren ställer hon ut på en jurybedömd salong på Skellefteå konsthall och i höst representeras hon av Young art på Affordable Art Fair i Stockholm. Under två år drev Sara verksamheten Studio Boring&Bark i Karlstad som jobbat med workshops, utställningsverksamhet och konstnärliga projekt tillsammans med olika samarbetspartners som Konstfrämjandet och Riksteatern. I höst flyttar hon sig själv och sin konstnärliga verksamhet till Jörn - djupt inne bland Västerbottens tallhedar.

Vernissage fredag 5 September 17.00–21.00

Utställningens öppettider

6 och 7 september 12.00–16.00

13 och 14 september 12.00–16.00

2014-08-22 — 2014-08-31

INTO THE NIGHT

Martina Molin

This exhibition shows a series of watercolours, which were started as a kind of reflective drawing on the impact of the night. There is a visible presence of fiction and fairytale which blends into the experience of being young. The narrative appears within a night scenario which could be taking place during one night or stretch over several years. While attempting to express emotional recollection, it also searches to reach somewhere beyond the image, through the mystery of the night.

The impression of a fictional character or ambiance sometimes remains within us and stays as we grow up. This series of work is deeply affected by the poetic flow throughout the novel “Blonde” from 2000 by Joyce Carol Oates, and by the cinema of David Lynch.

Martina Molin was born in Stockholm in 1980. She studied fine art at Konstskolan Paletten before moving to London in 2001 to study painting at Chelsea College of Art & Design. It was followed by a Master in drawing at Camberwell College of Art. Since then, Martina has exhibited in several shows, among others Affordable Art Fair in London, “Watercolors” at Phillips de Pury & Co in New York and at MLG gallery in Stockholm. She now lives in Sweden and has a temporary studio at Wip Sthlm.

Vernissage friday 22 August 17.00–21.00

Additional opening hours

23 and 24 August 12.00–16.00

30 and 31 August 12.00–16.00

 

 

 

2014-05-23 — 2014-06-01

THE MOSQUITO BITES ON PURPOSE

Rita Nettelstad, Joanna Nordin, Marja Knape, Ingvild Hovland Kaldal

Repetition är en nödvändighet för allt liv och är återkommande i den mänskliga lärandeprocessen. Detta upprepande begär är det som utställningen The mosquito bites on purpose befinner sig i. Begäret som inte nöjer sig, det måste ske en cykel av repetition, en parasiterande törst som aldrig släcks utan hela tiden rör sig bortom den första minnesbilden. I utställningen visas nyproducerade verk av Rita Nettelstad, Ingvild Hovland Kaldal, Marja Knape och Joanna Nordin.

Vernissage Fredag 23 maj 18.00 - 22.00

23 maj - 1 juni 2014

Öppettider: Lör - sön 12.00 - 17.00

Rita Nettelstad f.1986 är utbildad vid Akademin Valand i Göteborg och Konstfack i Stockholm. Hon har under 2013 deltagit i det process-baserade projektet Temporality and dislocation of the self initierat av Anders Paulin och Vision forum, installerat en gunga i ett träd under Tombola Parksalong i Göteborg med titeln Tidsvågor löper genom kroppen oavbrutet. Har du tid? och deltagit i en performance på Teater Skogen tillsammans med Anna von Hausswolff och Maria von Hausswolff. Hon har även ritat teckningar som kommer att ingå i The Marble Fauns andra skiva, Some Very Long Songs, som har skivsläpp under sommaren 2014.

Joanna Nordin f. 1982 är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, där hon för närvarande studerar sin master i fri konst. Hon är en av de drivande bakom forskningsprojektet  Center för Ineffektivitet, som bland annat omfattar utställningar, sammankomster och studiecirklar, nu senast på Storkyrkobadet och på Moderna Bar. Nyligen har hon deltagit i grupputställningen Fountain of good news på Fafa Gallery i Helsingfors, simultanutställningen A Promise of Gravel på Temporära Konsthallen (SE) och West Space Gallery (AUS) i samarbete med Marja Knape, samt vistats på Institute of Investigative living i Joshua Tree, CA, USA.

www.joannanordin.com

Marja Knape f. 1984 är utbildad vid Akademin Valand i Göteborg. Hennes senaste utställningar inkluderar simultanutställningen A Promise of Gravel på Temporära Konsthallen (SE) och West Space Gallery (AUS) i samarbete med Joanna Nordin, det offentliga verket Ensign Eyes som visades under Göteborgs Internationella Konstbiennal Extended samt grupputställningen As if Silence på Tjolöholms Slott. Hon har också medverkat i ett antal konstnärssamarbeten, senast som en del av gruppen Mare Liberum i samarbete med Normalcy/Moderna bar på Moderna Museet i Stockholm.

Ingvild Hovland Kaldal f.1985 är utbildad vid Akademin Valand i Göteborg, Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och studerar för tillfället sin master i fri konst vid Konstakademin i Malmö. Hon har haft separatutställningar på Grimmuseum i Berlin, Abandon Gallery i Malmö och Percival Space i Oslo. Hon har deltagit i ett flertal grupputställningar, senast på Hå gamla prästgård, Konstnärshuset i Stockholm, Wip konsthall och Galleri Berliner Steinsland i Stockholm. Hon har också drivit Galleri KIMVILD i Malmö.

www.ingvildkaldal.com

2014-05-16 — 2014-05-21

Hannah Paradis visar arbeten

Hannah Paradis

Hannah Paradis visar arbeten i Wip Konsthall från 16/5,  18 - 21.

Tel: 0709326203
 

2014-03-28 — 2014-04-06

Att skapa en egen plats

Siri Tolander

Väkomna på vernissage fredag den 28/ kl. 17-20
Öppettider lör-sön den 29/3, 30/3 samt 5/4, 6/4 kl. 12-16

2014-01-20 — 2014-03-26

”Ny-kroki” i Wip:sthlm konsthall i Årstaberg

Välkomna på ”Ny-kroki” i Wip:sthlm konsthall. Vi kör måndagar under våren 18-20.00.

20/1 – Trad krokimodell
27/1 – Trad krokimodell
3/2 – Trad krokimodell, ljus och skugga
10/2 – Trad krokimodell, ljus och skugga
17/2 – Rörelsemodell, dans

24/2 – Sportlov

3/3 – Rörelsemodell, akrobatik
10/3 – Rörelsemodell, dans
17/3 – Rörelsemodell, akrobatik
24/3 – Trad krokimodell
31/3 – Rörelsemodell, akrobatik

Vi tänker oss olika teman – volym, ljus- och skuggspel, rörelse, modellen i rummet mm korta och längre ställningar. Modeller kommer vara dansare, akrobater etc i kroppsnära kläder, liksom traditionell modell med variation.

Ingen föranmälan krävs. Kostnaden är 100 kr per gång (70 kr för medlemmar), betalas på plats. Man kan även betala 400 kr och få gå gratis den femte gången. Enklare fika ingår. Material ingår inte och vill man ha stöd för block/papper får man ordna med eget. Vi vänder oss främst till professionella konstnärer och illustratörer och formgivare, ingen ledning ingår. Programmet är preliminärt, viss avikelser kan förekomma.

 

Adress: Årsta skolgränd 14 bd, Årstaberg. Kom i god tid. OBS! Porten låses kl 18.00. Karta: http://www.wipsthlm.se/konsthall/besoksinfo

Arr. Wip:sthlm konsthall i samarbete med Studiefrämjandet.

Varmt välkomna!

 

2013-12-01 — 2013-12-01

Julmarknad

Medverkande konstnärer och formgivare från Ateljéhuset Wip:Sthlm

Den första advent (kl. 11-15.00) anordnar Wip:sthlm konsthall julmarknad tillsammans med två till lokala aktörer – Hållbart och Njutbart på Skälverviksplan och Årstafältets koloniområde i samarbete med Studiefrämjandet.

Julmarknaderna har olika profiler – på Wip:sthlm är det konst och design samt julpyssel akompanjerat med julmusik på harpa. Det som knyter ihop de tre julmarknaderna är en skatt-jakts rebus som lockar besökarna runt på alla tre marknaderna.

Final på Årstafältets koloniområde med lottdragning på skattjakten kl 16.00.
 

2013-11-01 — 2013-11-17

As I Begin to Speak

Melissa Henderson

Foto: Persona, torkvinda, tyg, snöre, papper, akryl, klädnypor, 2013

Den svensk/brittiska konstnären Melissa Henderson visar sin första separatutställning As I Begin to Speak på Wip Konsthall i Stockholm den 1 – 17 november 2013. Utställningen berättar om längtan efter uttryck, om svårigheter och hinder för att artikulera sig samt om psykologiska begrepp vars förståelse har konsekvenser för både individen och samhället. Det är en personlig berättelse om psykologiska och konstnärliga processer som också är bottnade i sammanhang utanför konstnärens och konstens värld. Med måleri, video och installation vill konstnären belysa vikten av samtal och uttryck för individen och för samhället.

I förrummet till konsthallen är videon The Speech projicerad från golv till tak. Här ser vi konstnären iklädd kostym titta in i kameran. Långsamt kommer 3-dimensionella bokstäver ut ur munnen. Bokstäverna bildar inga ord, tillsammans är de nonsens ändå tycks den allvarliga blicken och ansträngningen att utstöta bokstäverna så angelägen. Alldeles vid entrén till konsthallen möter betraktaren hinder, fysiska hinder för att komma fram. Betraktaren tvingas gå runt och emellan alla dessa oranga träkonstruktioner för att komma in till resten av utställningen. Här möts vi också av ljudverket As I Begin to Speak som består av olika upprepade försök att översätta utställningstiteln till svenska. Konstnären proklamerar envist att "så börjar jag prata", "nu börjar jag prata", "medan jag börjar prata" osv om och om igen in absurdum. 

Videon Push visar konstnären, iklädd orange klänning och gympaskor, göra upprepade armhävningar utan slut, likt en Sisyphus. I videoverket The Wall and Me syns konstnären utföra ett antal fysiska rörelser i förhållande till en vägg, misslyckade försök till att klättra upp på väggen och frustrerat slå kroppen mot väggen.

På väggarna presenteras Hinder Paintings, en serie abstrakta målningar som förmedlar mänskliga känslor och erfarenheter av motstånd och förlösning genom kraftfulla uttryck. Titlarna på målningarna berättar en del av historien: Ground Hinder, Mouldered Hinder, Passionate Hinder, Accidental Flow, Hinder with Monster och Drunken Joy.

I den bortre änden av konsthallen möts betraktaren av verken Persona och Shadow. Persona består av en torkvinda. Tyg, klädesplagg, trådar och en bit papper är upphängt med klädnypor i starka färger. På foten sitter målartrasor med färgfläckar fästade. Verket är gjort som en 3-dimensionell målning i delar. Titeln kommer från C. G. Jungs begrepp persona, vilket beskrevs som den sida av oss själva som vi gärna visar upp utåt, vår bästa sida, vår fasad.

Verket Shadow, en 200 x 280 cm stor akrylmålning har också sitt ursprung i ett av C. G. Jungs psykologiska begrepp. Flera lager av djupt mörka gröna och bruna färger täcker den abstrakta målarytan. Verket har sitt ursprung i idén, utarbetad av Carl Jung, om att vi alla inom oss har en skuggsida. Skuggsidan av oss har egenskaper som är motsatsen till vår persona. Skuggsidan är förskjuten till det undermedvetna och vi förnekar dess existens genom att projicera den på andra så att vår egen dålighet upplevs som någon annans. Medvetenhet om vår egna skuggsida -att titta på den och se vad den innehåller är att ta ansvar för den, bli mer etisk och mer kreativ.

Workshop för barn (ålder 6-12 år)
3 november 2013, kl 14-16
Under workshopen kommer barnen få en specialvisning av utställningen As I Begin to Speak av konstnären Melissa Henderson där de får chans att inspireras och ställa frågor. Konstnären berättar vad som inspirerat, hur verken kom till och vilka material och tekniker som använts. Begrepp som slump och kontroll i skapande introduceras och exempel på hur detta kan uppnås i måleri ges. Barnen får därefter chans att själva måla med akrylfärg och prova vad som händer när man inte har full kontroll över bildskapandet. 
(Workshopen genomförs med stöd från Enskede Årsta Vantör Sdf)

Melissa Henderson är verksam i Malmö som konstnär och arbetar också som curator i det konstnärsdrivna galleriet CirkulationsCentralen. Henderson har en Bachelor i måleri från University of the Arts London och har bla ställt ut i Basel, Wien, Berlin, London, Manchester och Malmö.  www.melissahenderson.co.uk

Vernissage fredag 1 nov 18-21.00

Utställningens öppettider
Lördag 2 nov 12-16.00
Söndag 3 nov 12-16.00 (specialvisning för barn och workshop 14-16.00)
Måndag 4 nov 16-20.00. Artist talk 18.00

Lördag 9 nov 12-16.00
Söndag 10 nov 12-16.00

Lördag 16 nov 12-16.00
Finissage söndag 17 nov 12-16.00, Artist talk 14.00 

För visning utöver ordinarie öppettider kontakta kostnären:
mh@melissahenderson.co.uk

 

 

 

 

 

2013-03-16 — 2013-03-24

Ringbrynjor

JOSEFINE ADDE DAHL, ANNA-KARIN RASMUSSON, BRITTA PERSSON, PELERIN BRODREJ, JOSEF ALEXANDERSON, LINNÉA RYGAARD, LIVA ISAKSON, MADELEINE KOZ MA, CECILIA JÖNSSON, GABRIELLA KAASINEN, SAM MESKANEN, KATARINA NORD, LINN SJÖSTEDT, JAN MATSSON

Det här är utställning som stammar ur det förflutna men är en pil in i framtiden.  Gerlesborgsskolan i Bohuslän är utgångspunkten, en förberedande konstskola ute i havsbandet.
Ganska ofta råkade jag på före detta elever hemma i Stockholm, där de vidarutbildar sig på högskolan eller på olika sätt odlar sitt otium. Vi kom att prata om att göra något tillsammans.
Och det mynnade ut i utställningen: RINGBRYNJOR
Det vi ser på WIP är fjorton konstnärsskap i vardande. Det är en samling unika konstnärliga uttryck som visas upp med en spännvidd från måleri till performance och allt därimellan.

Lars Göran Nilsson
initiativtagare till utställningen och
lärare på Gerlesborgsskolan/Bohuslän
 

2013-02-28 — 2013-02-28

VI ANDRA – ljudkonstkonsert och seminarium kring ljudkonst och performance

Konstnärsorganisationen MUU

 

Den finländska konstnärsorganisationen MUU ordnar den 28 februari 2013 i wip:konsthall i Stockholm ett seminarium som handlar om ljudkonstens och performance nya arkiverings- och distribueringsmöjligheter. MUU publicerade 2011 en performancebank för arkivering och främjande av finländska konstnärers nya performanceverk. I år kommer MUU att skapa en ny databas för finländsk ljudkonst. I seminariet presenteras dessa projekt. Man vill också kartlägga liknande projekt i Sverige och annanstans i Norden. Skulle det finnas behov för ett gemensamt nordiskt projekt?

Seminariedeltagarna bjuds också på en möjlighet att besöka utställningen Det audiovisuella vardagsrummet på Finlandsinstitutet. Utställningen som kombinerar ljudkonst och design är ett samarbete mellan MUU, Artek, Genelec och Marimekko.
(Ett audiovisuellt vardagsrum, öppet till lördag 2 mars. Finlandsinstitutets galleri, Snickarbacken 4 (vid Birger Jarlsgatan 35) Stockholm, öppet tis-tors 12–18, fre-lör 11–15 www.finlandsinstitutet.se)

Seminariedagen avslutas på kvällen med en ljudkonstkonsert med Petri Kuljuntausta som är en av Finlands mest kända ljudkonstnärer.

Petri Kuljuntausta (s.1961) är en finsk kompositör, musiker och ljudkonstnär. Hans verk har utöver Finland framförts bl a i Australien, England och USA. Han har även skrivit tre böcker om elektronisk musik och ljudkonst, av dem kan nämnas On-Off som är den första heltäckande publikationen om fenomen och utveckling av den finländska elektroniska musiken. Petri Kuljuntausta beviljades finska statens konstpris 2005. Kuljuntausta använder i sina verk både elektroniska instrument och naturens och den urbana miljöns ljud. Hans verk har också publicerats i experimentella filmer eller i samarbetsprojekt med bildkonstnärer och dansare.

Petri Kuljuntausta framför i konserten verk ur den nya Emergence-CD som publiceras i samband med konserten. Han framför även generativ musik med instrumenten dator, elgitarr och mobiltelefon.

Konstnärsorganisationen MUU är en finländsk tvärkonstnärlig förening, grundad 1987 av konstnärer som arbetar med nya och experimentella former av konst.  Dessa inkluderar bl a mediakonst, performance, video, miljökonst, installation, konceptuell konst, ljudkonst och andra experimentella konstformer. Föreningens syfte är att utveckla samarbete och utbyte mellan konstnärer, producera projekt, events, seminarier och utställningar på sitt verksamhetsfält och delta i den kulturpolitiska diskussionen. MUU samarbetat med finländska och internationella konstnärs- och kulturorganisationer.

Seminarieprogram

VI ANDRA
ljudkonstkonsert och seminarium kring ljudkonst och performance

torsdagen den 28 februari 2013 på wip:konsthall

Seminarium kl 13-16
Konsert kl 19.30 Petri Kuljuntausta

Fritt inträde

13.00: Kaffeservering

13.15-14: Presentation av MUU projekt
* Ljudkonstbanken, Petri Kuljuntausta, ljudkonstnär, kompositör, forskare
* Performancebanken, Leena Kela, performancekonstens länskonstnär (Skype)
* Timo Soppela, direktör, MUU rf.
Föredragen är på engelska.

14-15.45: Öppen diskussion
* Ljudkonstens och performance nya distribueringsmöjligheter och nordiskt samarbete
* Moderator konstnär Rita Jokiranta
Diskussionen är på engelska.

15.45: Sammanfattning

16.30-18: Besök på Finlandsinstitutet och utställningen Audiovisuellt vardagsrum

18.00: Retur till wip:konsthall.

19.30-20.30: Ljudkonstkonsert, Petri Kuljuntausta

Info: muugalleria@muu.fi, www.muu.fi

MUU rf:s Ljudkonstbank har erhållit stöd från AVEK, Finlands Undervisnings- och kulturministerium och Finska Kulturfonden.

2013-02-02 — 2013-02-14

Suitcase Paintings

Anna Sorenson

Exhibiting at wip:Konsthall this February, Anna Sorenson is presenting the premier exhibition of Suitcase Paintings along with three projects developed at the Vermont Studio Center where she had a artist residency in December 2012.

Upon completing her MFA at Pratt in New York, Anna Sörenson received a grant from the American Embassy in Sweden to study American land art in California, Nevada and Utah in the summer of 2012. Short after, she developed Suitcase Paintings, questioning the context of paintings as an object.

Visiting address: Wip:sthlm 
Årsta Skolgränd 14 BD - 117 43 Stockholm

Commuter train, bus and tram to the station: ÅRSTABERG. 

The entrance to wip:konsthall is located in an industrial building, ca 50m on the left when exiting the train station.

Opening Reception
February 1st, 4-6 pm 

Exhibition opening times:
February 2nd-14th, 4-6 pm
Thursday-Sunday or by appointment

2013-01-24 — 2013-01-26

Allegory as allegory – yrogella sa yrogellA

Sara Christensen Andreas Soma Trond Halvorsen Kenneth Varpe Jørund Aase Falkenberg Mona Orstad Hansen Tove Kommedal Ingeborg Kvame

 

The van is all packed up, and The Visual Art Tour embarks on its very first road trip from Stavanger to Stockholm. Along the way we will collect the art that will constitute the exhibition Allegory as allegory – yrogella sa yroegellA The visual language has its own impact and significance. Yet we seek to verbalize that which cannot be verbalized, and to make concrete that which cannot be concretized.

The word «allegory» is derived from Greek, and means, «to speak in an other way», «to say something through something else» (i.e. to say x by saying y). The title «Allegory as allegory» mirrors itself in itself, creating an infinite image. With no definite beginning or end. One can draw an analogy to ”mirror stories” in literature. A mirror story is a small story within a greater story, where the smaller mirrors the greater. In other words, the mirror story resembles the greater story and functions as a symbolic and condensed version of it. The fragment reflects the totality, and contributes towards a hermeneutical circle of interpretations – from fragment to fragment, from fragments to wholeness, from wholeness to fragment etc.

Confusion might be the best position from which to start to create meaningfulness. The different elements interplay and affect each other. The relationships are not apparent. But they will inevitably have to constitute an entirety, which is something other than the elements.

We wish to create a confusion of genres, where Road trip meets White Cube, and invite you to an evening as a complement, or as a contrast to the complexities of contemporary art.

The artists will be present at the opening.

The Visual Art Tour is a project initiated by artists Tove Kommedal, Mona Orstad Hansen and Ingeborg Kvame.

http://www.thevisualarttour.com/

 

Opening Thursday, january 24 at 19:00 - 22.00

Openinghours: January 25 – 26, 12:00 - 16:00

 

The Visual Art Tour på wip:konsthall

24 januari - 26 januari

Vernissage med bar torsdag 24 januari kl.19 - kl.22

Dropp  -  Ljudets historia

Live Elektronik av Anders Bryngelsson kl.20.00

Öppet 25 januari och 26 januari kl.12 - kl.16 och enligt överenskommelse

 

 

2013-01-08 — 2013-01-08

Ljusfältet

Stuart Mayes

Plats Wip:konsthall, Årstaberg

Tid: 8 jan 2013, utställningen visas 18.00–22.00, samtalet 19.00–20.00

Utställning av verket ”Ljusfältet” av Stuart Mayes. En dokumentation och del av det verk som visades den 31 oktober 2012 på Årstafältet i Stockholm.

Ljusfältet är en storskalig tillfällig installation inspirerad av Årstafältet. Konstverket är ett lapptäcke med över 100 filtar i silverfolie som täcker en stor del av fältet. I detta nya verk fortsätter Mayes att använda vardagliga material för att medvetandegöra den värld vi lever i. Foliefiltar som vi känner igen från globala katastrofer, från idrotten och friluftslivet. Det reflekterande materialet i foliefiltarna gör personerna synliga och lättare att rädda.

I paneldiskussionen inleder vi ett samtal angående stadens mellanrum med utgångspunkt från konstnärers roll och plats i det framtida Stockholm.

Konstnärer har en lång historia av att befinna sig och vara verksamma i stadens mellanrum. Den ökande efterfrågan på mark medför att stadens mellanrum blir en allt mer dyrbar handelsvara. Park- och grönmark försvinner eller blir mer planerade ytor. Verksamhetsområden med billiga lokaler lämpade för konstnärlig verksamhet tas bort eller renoveras för att bjudas ut till mer kommersiell verksamhet. Konstnärer och kreativa verksamheter tvingas flytta allt längre ut från staden...

Moderator: Po Hagström, konstnär från Wip:sthlm

Medverkande:

Stuart Mayes, konstnär från Wip:sthlm  www.stuartmayes.com

Anna Hesselgren, konstnär  www.stillalive.eu    

Karin Willén, konstnär och ordf i KRO, Konstnärernas riksorganisation

Lena From, Controller för Stockholm konst i Stockholm stad 

Niklas Svensson, Stadsbyggnadsstrateg vid Stockholms stadsbyggnadskontor

 

Kontakt: Birgitta Adolfsson, projektproducent

tfn 0709-24 09 19, birgitta@badolfssondesign.se

www.wipsthlm.se

 

Projektet genomförs med stöd från Stockholmsstad.

 

 

 

Ljusfältet

 

Exhibition and panel discussion on the city’s in-between spaces and the artists roll and place in the future Stockholm

Place: Wip:konsthall, Årstaberg

Date: 8 Jan 2013, exhibition 6.00-10.00pm, discussion 7.00-8.00pm

Exhibition of the work "Ljusfältet" (Lightfield) by Stuart Mayes.  Documentation of the work that appeared on October 31, 2012 at Årstafältet in Stockholm.

Ljusfältet is a large scale temporary installation inspired by Årstafältet. The artwork is a patchwork of over 100 blankets in silver foil that covers a large part of the field. In this new work continues Mayes using everyday materials to raise awareness of the world we live in. Foil blankets are recognisable from global disasters, from sports and outdoor activities, their reflective material offers immediate protection and increases visability.

In the panel discussion, we start a conversation about the city in-betweeen spaces in relation to the artists' role and place in the future Stockholm.

Artists have a long history of being and working in in-between spaces of cities. The increasing demand for land means that in the city space becomes an increasingly precious commodity. Parks and green land disappear or becomes more planned and controlled. Opportunities with cheap rooms suitable for artists are fewer as buildings are refurbished and offered to more commercial activities meaning that artists and creative businesses are forced to move further and further out from the city ...

Chair: Po Hagström, konstnär från Wip:sthlm

Participants:

Stuart Mayes, artist from Wip:sthlm  www.stuartmayes.com

Anna Hesselgren, artist www.stillalive.eu    

Karin Willén, artist and chair of KRO – The Artists’ Organisation of Sweden,

Lena From, Controller for Stockholm art in Stockholm 

Niklas Svensson, Strategic Planner for Stockholm

 

Contakt: Birgitta Adolfsson, Project Producer

tfn 0046 709-24 09 19, birgitta@badolfssondesign.se

www.wipsthlm.se

 

Project made possible through support from Stockholm City

2012-12-19 — 2012-12-22

la mer/Utlopp

EBBA BOHLIN OCH ANNA RIDDERSTAD

Vernissage 18 december kl 17:00 – 21:00

Utställningens öppettider 13:00 – 16:00

Anna Ridderstads installation ”Utlopp” är en rumslig träkonstruktion i mänsklig skala, innehållande en filmprojektion.

Ebba Bohlins installation ”la mer” består av bilder av hav, samt ett bygge av trä, stål och väv och utsikten från konsthallens fönster. Verket är en fristående fortsättning på ”Vändningen” som visades 2009 på Nordin Gallery i Stockholm.

Anna Ridderstad (MFA Konstfack 2006) arbetar med platsspecifika verk i skilda miljöer. Hon har bl.a. drivit ett längre projekt på Konsthall C om den antroposofiska världen, och arbetar nu med verk som  kommer att visas på Weld och i Nacka Konsthall.

Ebba Bohlin (MFA Konstfack 2008) arbetar med monumentala installationer med tematisk bredd men genomgående med ett fenomenologiskt förhållningssätt och ett starkt materialintresse. De senaste åren har hon bl a utfört uppdrag för Statens Konstråd och Stockholm Konst, samt deltagit i en rad utställningar i Norden på bl a Bonniers Konsthall och Marabouparken. I februari planerar hon en utställning på Galleri Sinne i Helsingfors.

www.ebbabohlin.se, www.annaridderstad.se

2012-12-12 — 2012-12-17

Band / Ties

Opening 12 december at 17:00-21.00 

 

Cross-overs, connections, ties and links can expose themselves at random moments. Relationships can be born out of incidental meetings. The curators of the exhibition Band / Ties, Charlie Levine (Birmingham, UK) and Suvi Lehtinen (Stockholm, Sweden) met over a dinner during the summer in Berlin, through a mutual friend and curatorial partner Elly Clarke. It was during this chance meeting that the idea of the exhibition was developed.

Charlie and Suvi decided to bring together two Birmingham based artists and two Stockholm based artists for an exhibition that focuses on relationships, with people, places, families, and communities. The artists involved explore where it is they belong (or don't), looking at where they’re from (or how this notion of origin is complicated), or the communities they’re involved in. The exhibition aims to forge links between cities and between the artistic communities of these places. 

Natural overlaps and connections are made within all the works, and new opportunities develop.

This exhibition is taking place in both Stockholm (December 2012) and Birmingham (January 2013). 

The artists are: Elly Clarke (UK) and Caitlin Griffiths (UK), Bjorn Karlsson (SWE) and Hanna Ljungh (SWE)


wipsthlm.se | TROVE.org.uk

 

2012-11-09 — 2012-11-18

OLIKA RUM 2.0

Erik Sigerud

 

OLIKA RUM 2.0

Erik Sigerud på wip:konsthall

9 november – 18 november

Öppet lördag 10 november kl.11 – kl. 16 och enligt överenskommelse

Vernissage fredag 9 november kl.16 – kl.22

Wip:konsthall presenterar en separatutställning av Erik Sigerud. Som besökare möter du målningar och ljudverk som föreställer inre rum, offentliga rum och privata rum. Konstnären vill med utställningen diskutera huruvida vi kan enas om en bild av verkligheten.  I utställningen skapar Erik Sigerud en interaktion mellan besökare, verk och de rum där verken visas.

Erik Sigerud undersöker makt i mellanmänskliga relationer, strukturer i den sociala ordningen och livets premisser. Sigerud skapar verk som upplevs som möten och konstnärens verk hanterar möten mellan olika perspektiv på sanning.

Erik Sigerud är verksam i Stockholm och är utbildad vid Paris konsthögskola. Han har deltagit i utställningar både ensam och i grupp på bland annat Alma Löv Museum, Nordin Gallery, Skissernas Museum och Galleri Box. Flera av Erik Sigeruds verk finns representerade i offentliga och i privata samlingar, såsom Tom Böttiger’s collection och Uppsala Konstmuseums samling.

För vidare information om Erik Sigerud se konstnärens hemsida:

http://www.eriksigerud.com

wip:konsthall, Årsta skolgränd 14 BD. Pendeltågstation och tvärbanestation Årstaberg. Telefonnummer till visning utanför öppettider: 070-262 86 23

 

OLIKA RUM 2.0

Erik Sigerud at wip:konsthall

November 9 - November 18

Open  on Saturday, November 10  11 a.m. – 4 p.m. and by appointment

Opening reception: Friday, November 9, 4 p.m. – 10 p.m.

wip:konsthall presents a solo exhibition by Erik Sigerud. As a visitor you will encounter paintings and sound pieces, representing inner rooms, public rooms and private rooms. The artist wants to discuss whether we can agree on a picture of reality. With the exhibition Erik Sigerud creates an interaction between visitors, the works and the place where the works are displayed.

Erik Sigerud examines power in interpersonal relationships, structures of the social order and life's premises. Sigerud create works that are perceived as encounters and  the works deal with encounters between different perspectives on truth.

Erik Sigerud works in Stockholm and studied at the Paris University, ENSB-A. He has participated in solo and in group exhibitions including Alma Löv Museum, Nordin Gallery, The Museum of Public Art and Gallery Box. Several of Erik Sigerud´s works are represented in public and private collections, such as Tom Böttiger's collection and Uppsala Art Museum's collection.

For more information about Erik Sigerud see the artist's website:

http://www.eriksigerud.com

wip:konsthall, Årsta skolgränd 14 BD. Commuter train station and tram way station Årstaberg. Phone number for visiting the exhibition outside the opening hours: 070-262 86 23

 

2012-10-31 — 2012-10-31

Ljusfältet

Stuart Mayes

Ljusfältet is a large scale temporary installation inspired by Årstafältet.  It is a patchwork of over 100 silver foil blankets that cover a large section of the field.  This new piece continues Mayes’ interest in using everyday materials to re-sensitise us to the world in which we live.  Foil blankets are familiar to us from images of global disasters as well as from the end of marathons and as being carried by hikers, walkers and skiers.  The material itself both protects and identifies, it reflects the bodies own radiant heat backwards the body and its reflective quality makes is highly visible in both day and night times.  Presented as a vast patchwork Ljusfältet poignantly evokes these senses and at the same time offers an alluring visual spectacle that shimmers and glitters in the evening’s darkness.

Visitors to Årstafältet are invited to enter the field and experience Ljusfältet from different perspectives.  All Welcome!

Ljusfältet is in association with

Nätverket Årstafältet! Ljusmanifestation, Årstafältet 31^st October 2012, 6-8.30pm and Pumpaparad along Göta Landsväg, 31^st October 2012, 6-8.30pm.

Stuart Mayes will speak about Ljusfältet and other projects at Wip:sthlm konsthall Tuesday 18 December, 7pm.  Documentation of the installation will be shown.  To receive information about this event please send an email to: mail@stuartmayes.com  All welcome!

www.stuartmayes.com

www.arstafaltet.se

www.wipsthlm.se

Ljusfältet is presented in collaboration with Wip:sthlm and with the support of Stockholm City

2012-10-29 — 2012-11-04

Giuseppe Bertolini Berg

Giuseppe Bertolini Berg

Välkomna på vernissage 29 oktober kl 18.30

Utställningen är en etapp i Giuseppe Bertolini Bergs konst. Hellre än fraser eller etapper vill han tala om vägsträckor:

”Som om jag gick varje gång längs en korridor, till jag kommer inför en stängd dörr och då går jag igenom en annan korridor och hittar igen en stängd dörr. Då bestämmer jag mig för att korsa igenim den första korridoren”.

Öppettider alla dagar inkl lördag och söndag 15.00-19.00.

2012-10-26 — 2012-10-27

ATELJÉ 221

Thomas Berger / Krister Paleologos

26 Oktober från kl. 17
27 Oktober från kl. 12 

WIP:Sthlm 
Årsta skolgränd 14bd
Årstaberg (pendeltåg eller tvärbanan)

contact@bergerberger.se

2012-10-12 — 2012-10-22

IT STARTS WITH A MELODY THEN COMES THE COCKROACHES

Artists: Ingvild Hovland Kaldal Anders Johansson Pär Darell Lisa Trogen Devgun Elin Elfström Alfred Boman Jim Thorell Karl Norin Duda Bebek Ulf Rollof Martin Formgren Zoe Barcza Linda Pedersen Tommy Svenningsson Guido Pierri Albin Looström Isaak Hall Henning Hamilton

Vernissage fredag 12 oktober kl. 19:00.

Varmt välkomna!

2012-09-22 — 2012-10-05

Målningar av Stina Rosenberg

Stina Rosenberg

Utställningen pågår från lördag 22 sept till fredagen den 5e Okt. Utställningen är öppen mellan 11-17 enligt överenskommelse. Stängt söndag den 23e och måndagar. Ring 070 2502495 eller 0708323349 för att bli insläppt. Annars ringer du ett av de tel nr som står på ytterdörren till WIP:konsthall. Det finns även en ringklocka till vänster om ytterdörren. Gå två trappor upp så blir du insläppt!

2012-09-06 — 2012-09-16

Maalauksia

Eemil Karila, Kalle Leino, Elisabeth Mladenov, Olli Piippo och Janne Räisänen. Curator: Suvi Lehtinen

Bild: Janne Räisänen "jag badar i kärlek" 2012. (detalj)

“Maalauksia” Grupputställning med målningar av Eemil Karila, Kalle Leino, Elisabeth Mladenov, Olli Piippo och Janne Räisänen.

Måleri som konstform har en unik kulturell position. Den har en traditionell ställning som ingen annan form av visuell konst har. Vad innebär det för den som arbetar med måleri idag, för den utövande konstnären?

Hur ger sig konstformens historia tillkänna i nutida verk och hur förhåller sig konstnären till sin plats i denna historia? Hur tar sig konstformens position uttryck i de enskilda verken, finns den att spåra på duken? Är det ens nödvändigt som konstnär att förhålla sig till denna tradition för att skapa betydande verk i vår konsthistoriska samtid? Kan en självmedvetenhet om denna plats finnas till samtidigt med ett skapande av konstverk vilka är självtillräckliga som objekt?

I "Maalauksia" sammanförs en grupp målare vars influenser och målsättningar varierar och ger uttryck för diverse måleriska utgångspunkter för att söka svar på några av dessa frågor.

Vernissage 6 September, kl. 19-23

Datum och tider:
7.9. - 16.9. tis-lör 15-18
eller boka genom email: gslprojekt@gmail.com

2012-05-03 — 2012-05-14

Artist in Residence

Mark Ther

Mark Ther (Tjeckien) besöker Sverige för första gången. Under sin vistelse utforskar han Sverige med sin unika blick och fokuserar på svenska fascinerande fenomen och personligheter, Zarah Leander vem är hon i Sverige och är Sverige som i Ingmar Bergmans filmer?

På wip:konsthall visar Mark Ther sina senaste videoverk och presenterar sitt konstnärskap. 2011 tilldelades han det prestigefyllda och av Vaclav Havel instiftade priset "Cena Jind?icha Chalupého" i Tjeckien. I sina ofta starkt kontroversiella verk fokuserar han på områden som gränsdragningar, queer, populärkultur och historia där flera av hans verk berör relationer mellan tjeckier och tyskar.

"Rather than producing a body of work that boasts a coherent message, Ther's videos - incredibly short, cinematic, hilarious, and confusing - have concerned themselves with the enunciation of a definitive style, a style that is marked by the joyful revivifi cation of a camp aesthetic that is as sophisticated as it is playful, as well as a flippant sense of humor that has its roots in Eastern European absurdism. What distinguishes Ther´s work from that of other contemporary Czech artists is its fearless exploration of sexuality and transgenderism, topics that he manages to engage in without politicizing his commitment. " - Travis Jeppesen.

Artist in Residence på wip:konsthall sker i samarbete med Tjeckiska centret, wip:konsthall, Institut um?ní - Divadelní ustav och Tjeckiska Ambassaden i Sverige.

Öppen ateljé med presentation: torsdagen 3 maj, kl. 16.00-20.00.

Övriga öppettider:

4 maj, 7 maj, 9-11 maj och 13-14 maj mellan kl. 14.00-17.00.

2012-04-12 — 2012-04-15

Våte Hender

Camilla Figenschou, curator: Hanna Ljungh

Camilla Figenschou (1978) är bildkonstnär med en master i konst från Konstfack, hon har också studerat film på Universidad del Cine i Buenos Aires. Figenschou arbetar huvudsakligen med fotografi och video. Med en känsla för detaljer undersöker hon på olika sätt samspelet mellan kropp och plats. Hur subjektet i en specifik terräng utvecklar ett säreget tillstånd. Det begynte å bli ingen natt är hennes första kortfilm, den vann Early Bird Price på Tromsø International filmfestival 2010. I utställningen VÅTE HENDER presenterar Figenschou en helt ny kortfilm tillsammans med fotografier och en skulptur. Det är kropp och händer som tar för sig i en uppenbar naturlighet. Är det rätt och vad är naturligt?

I filmen blir en skock med barn tagna på en utflykt till en strand. Medan de är utanför den vuxnas uppmärksamhet, hittar de en strandad val. Den er död. De öppnar den.

Vernissage: torsdag 12 april, kl. 17 - 21.

Öppettider: fredag - söndag, kl. 14 - 17.

2012-01-25 — 2012-01-25

Påminnelser

Kerstin Berggren

KERSTIN BERGGREN Välkommen till utställningen Påminnelser som pågår en dag, onsdagen den 25 januari. Utställningen är öppen mellan kl 17 - 20.

Påminnelser

nedslag här och var

från en lång tid 

kan alla ses

som påminnelser om ljus

2011-12-15 — 2011-12-22

Där tiden inte finns - En reflektion över tiden och minnet

Guiseppe Bertolini Berg

Ursprunget till minnet finns att hitta i obehaget över den enorma tragedi som andra världskriget var och över den likgiltighet inför en naturlig och mänsklig verklighet som kunde godta en sådan fasansfull fasa.    

Minnet som en konkret hänvisning till materialet, del manuella, måleriets sekulära uttryck.  

Det är också en refektion om identitet, inte nationalistisk eller etnisk eller liknande. Utan som en hänvisning till en personlig resa, till vad som hände.

Denna refektion grundar sig i Levi-Strauss tanke om ”det vilda tänkandet” då han talar om arketyper. ”Ingenting i det nuvarande forskningsläget tillåter att uppge överlägsenhet eller underlägsenhet av en ras över en annan.”    

Å ena sidan existerar en utbredd medvetenhet om en konkret risk för planetens förstörelse som en följd av naturkatastrofer och konfikter orsakade av män samt av de materiella svårigheterna i den tid vi lever. 

Å andra sidan skapar rörelsen av nya idéer och kunskap, till följd av öppnandet av gränserna, ett landskap som kulturellt är omväxlande och facetterad. Där dagens dramer följs åt av en önskan om skydd och förväntningarna på en framtid som ännu är under uppbyggnad.
 
Jag lever efter den första och grundläggande buddhistiska principer, nämligen att människans liv i huvudsak är smärta. Jag ämnar beskriva en nutid som inte glömmer den förfutna konstens väg och lyfta fram konstens centrala roll i närmandet av folk, närmandet till livet.

Oktober, 2011 G.B.B.

VERNISSAGE: fredagen den 16 december, kl 17-21.

Öppettider: onsdag 16-20
torsdag till söndag 12.00-16.00

2011-12-09 — 2011-12-09

One Night Stand: Walk of Shame

Bard Ask, Anastastia Ax, Sveinn Fannar Jo?hannsson, Anders Dahl Monsen, Tova Mozard, Aurora Passero, Sverre Strandberg, Kristoffer Svenberg och Arne Vinnem

Walk of Shame är baserad på wip:konsthalls inbjudan till ett One Night Stand. Utställningen handlar om konstvärldens partykultur och icke-bindande relationer, där konstnärens resursanvändning ständigt sätts på prov. Inviter till korta affärer ger vind i seglen till sexuellt kapital och konsumtion av alkohol.

På konstscenen är termen one night ofta uttrycket för en estetik som gör publiken andfådd, genom sina korta intensiva utställningar i källartrappor, cykelskjul och korridorer. Under två timmar förväntas besökaren att snabbt röra från en plats till en annan, mellan rinnande thailändsk soppa i plastmuggar, cigaretter och brinnande oljefat.

Utställningen betraktar ambivalensen mellan de insatser som görs för att visa konsten, och det som gör att den blir sedd av en högljudd publik. Temporära utställningar görs med små resurser och konsten blir scenografi för festen. Walk of Shame kommer undersöka de möjligheter som är i skam, efterklokheten och några timmars av intimitet med Stockholmscenen.

Konstnärer Bard Ask, Anastastia Ax, Sveinn Fannar Jo?hannsson, Anders Dahl Monsen, Tova Mozard, Aurora Passero, Sverre Strandberg, Kristoffer Svenberg och Arne Vinnem

Kurator Line Halvorsen

Vernissage: Fredag 9 december kl. 18-22
Performance av Anastastia Ax kl. 19

I samarbete med OCA

2011-11-18 — 2011-12-04

Perfectly Human

Martin Sjöberg

Arbetet tar sin utgångspunkt i konceptet ”en perfekt människa” och ställer frågan om detta begrepp i dag äger någon mening.

Eller är den klassiska humanismens idé, att en människa definieras från sina tillkortakommanden, mer giltig?

 

Varmt välkommen önskar Room with a View Productions!

2011-10-30 — 2011-10-30

Månen sover

Jukka Korpi

På söndag 30 okt blir det smygpremiär på

wip:konsthall kl 16.00

Vi spelar då första gången en svensk version av Månen sover.

 

Månen sover

En föreställning med roliga och oroliga godnattsagor med dans, sång och musik.

 

Text, koreografi och dans: Jukka Korpi

Musik: Girilal Baars

Animationer: Thijs Wiessing

Längd: 30 min

Målgrupp: 3-6 år och familjepublik och alla med sömnproblem

2011-10-04 — 2011-10-16

VÄGG i VÄGG

Anette Zeilon, Anna Källblad, Irina Lindqvist, Lena Linnros, Maj-Britt Niklasson

Man hör ett bankande… Lite musik som följs av en lång tystnad… Någon skruvar på en radio och hittar en ny station… En telefon ringer…
Alla dessa ljud från ateljégrannen som är så vanliga i en konstnärs vardag. Men vem är grannen? Och vad gör hon för konst?

En dag möttes vi i korridoren och en idé började gro. Resultatet av den idén presenteras nu i ateljéhusets konsthall. En blandning av måleri, teckning, foto, installation, smide, dans och musik.

Anette Zeilon installation
Anna Källblad dans koreografi
Irina Lindqvist foto guld- och silversmide installation
Lena Linnros teckning
Maj-Britt Niklasson måleri musik

Gäster:
Linn Cederö sång
Eva Marklund ukulele och sång
Annette Taranto sång

Vernissagen kl 18 - 19
Anna Källblad dansar till Annette Tarantos sång (även sön 9 okt kl 15, tis 11 okt kl 18 och sön 16 okt kl 15)
Maj-Britt Niklasson framför tillsammans med gäster egna kompositioner på fiol och gitarr.
Irina Lindqvist spelar ett pianostycke av Chopin.

2011-09-07 — 2011-09-22

Play in three acts

Suzanna Asp & Suzanne Neuman

Utställningen PLAY IN THREE ACTS som visas på WIP:Konsthall 7 - 22 september är ett samarbete mellan konstnärerna Suzanna Asp och Susanne Neuman. Utställningen är ett resultat av deras gemensamma intresse i ett för dem nytt utställningsformat - det föränderliga. Under perioden presenteras tre akter som improviseras fram under utställningens gång med hjälp av ett förutbestämt antal verk. I utställningen kan besökaren ta del av konstnärernas referensmaterial genom böcker, text och filmklipp. Varje dag bjuds på dryck och något att äta.

Första akten: 7 - 11 September
Andra akten: 14 - 18 September
Tredje akten: 21 - 22 September

SUZANNA ASP visar en samling verk som kretsar kring framträdande, betraktande och rumslighet i målade och arkitektoniska rum. Verken fungerar som rekvisita och scenografi till utställningens tre akter. Här möter bland annat installationen Teahouse (Without Tea) och målningen Cyrillus Johansson Window de för den aktuella utställningen nya verken THEAT ERRO UNDMI RROR och Table With Content.
Suzanna Asp arbetar främst med måleri, installation och performance. Hon är utbildad på Bildkonstakademin i Helsingfors (MFA -09) och har under de senaste åren ställt ut i Sverige och internationellt. 2009 deltog hon bland annat i utställningen Rumstering på Bonniers Konsthall och samma år erhöll hon Konstnärsnämndens assistentstipendium till konstnären Kristina Jansson.

www.suzannaasp.com

SUSANNE NEUMAN visar ett nytt verk Alhambra bestående av fem målningar på papper monterade på wellkartong samt en grupp teckningar. Besökaren kommer att kunna betrakta målningarna och teckningarna i tre olika konstellationer under pågående utställning.
Susanne Neuman arbetar med måleri och teckning. Hon är utbildad på School of Visual Arts och Hunter College i New York. Hon har bla visat sina verk på Galleri Axel Mörner och Galleri IngerMolin i Stockholm.

www.susanneneuman.com

2011-06-08 — 2011-06-08

One Night Stand

Erik Sigerud

one night stand är en programserie som avser att presentera konst och konstnärer i ett kort och trolöst format. Vår ambition är att, i en professionell kontext, skapa en presentationsform som möjliggör visningar av konstnärliga arbeten i vardande.

Vi söker en form som kan beskrivas som en hybrid mellan den klassiska konstsalongen och den akademiska ateljékritiken (studio critic). Varje konstverk kommer att presenteras av en inbjuden gäst och åtföljas av en frågeställning som valts av konstnären. Vi delar inte en och samma konceptuella bakgrund men vi delar en respekt för, och vill betona, konstverket som bärare av språk, kunskap och berättelse. Vi vill ge en möjlighet till ett samtal som tar sin utgångspunkt i upphovspersonens intentioner och som möjliggör en diskussion om tillkortakommanden, processer samt avslöjanden off the record. Vi kommer att ha en serie presentationer, där verken visas endast en kväll, i ett oregelbundet återkommande schema.

Först ut samtalar Erik Sigerud med Kristina Jansson om Erik Sigeruds konstnärskap.

I sitt arbete utforskar Erik Sigerud livets absurditeter och psykologiska scener. Med sina målningar strävar han efter att skapa känslan av ett möte. Målningarna hanterar makt och mellanrum i relationer och de bygger ofta på en psykologisk kamp där en privat blick konfronteras med föreställningar om sociala strukturer och existensens förutsättningar.

Samtalet börjar kl.18. Efter samtalet blir det bar och musik till kl.22.

2011-05-18 — 2011-06-04

Items of Dual Use

Henrik Andersson, Lina Persson, Muzzumil Raheel, Ayesha Jatoi, Curated by Waheeda Baloch

Items of Dual Use is an exhibition project conceptualized by the curator, Waheeda Baloch, in connection with finding the links between her homeland Pakistan and Sweden where she lives and studies now. She has been to her country Pakistan with a Swedish Artist Henrik Andersson to develop the project and worked with four artists from both countries. Ayesha Jatoi and Muzzumil Ruheel are two Participating Artists from Pakistan; Lina Persson and Henrik Andersson are from Sweden.

This exhibition is an investigative study of image with reference to power symbols, politics of image making and their relation and impact on societies. Every artwork has a dual aspect which is the main interest behind bringing these works together.

The exhibition was shown in Pakistan at VM Art Gallery Karachi in late March and now opening at Wip:konsthall on 18 May 2011 and is the part of Waheeda Baloch's final project for Curating Art, International Master Programme at Stockholm University.

Items of Dual Use is the title of new video work by Henrik Andersson who travelled to Pakistan with Waheeda Baloch to create this new art piece.

Dual-use items are in general, items which may be used for military or civil purposes and it applies also to some advanced technologies which are to be exported. Weapons also come under this category when they are sold or exported and they are given the label of maintenance of peace; since the major political and economical exchange between Sweden and Pakistan is the Swedish arms export, this structure became main interest of Henrik Andersson and a point of departure to investigate Swedish Arm production and export policies.

Waheeda and Henrik tried to act as two symbolic parties through this exhibition; Henrik has created a conceptual piece by submitting a request at Swedish authorities (ISP) for export of the artworks to Pakistan. Henrik also criticizes the Swedish weapon export to Pakistan and India because both of these countries are in conflict and the Swedish constitution does not allow selling weapons to them. Surprisingly Henrik found out that the shirt he wore as drafted serviceman in army was made in Pakistan; Henrik took this shirt with him to display in Pakistan as a totem of intercultural exchange.

Waheeda wanted to create a narrative with including Pakistani artists in this exhibition to bring the voice from Pakistan. Ayesha Jatoi’s digital print “clothesline” and the video documentation of her performance is also a part of the exhibition. Ayesha examines the public monuments in Pakistan with a critical eye; erected missiles and fighter jet planes at Pakistani public intersections which symbolize the power brought with military equipments, she decided to hang dyed red garments on the fighter jet installed at one of the squares of city of Lahore, to contrast this small private act of love (washing someone’s clothes) and juxtapose it with the public barbarism of war and killing.

Lina’s Calligrams “Spilled Milk of Haunted Nations” are very symbolic works with criticism on the media that misuses the freedom of expression. She investigated the magic power and politics of image and their use in media. The images are also a type of weapons which can harm; they can bring turmoil and distress in the society and media exploit images intentionally having a purpose behind but sometimes it goes the other way round, as it happened with the Danish editors who choose to publish the comic of Mohammad knowing that it would provoke Muslims as a consequence, but what they didn't know was that, that provocation would cause just Denmark 7.5 billion crowns in boycotts.

Muzzumil Raheel connects all other works together, his works are the conversion of rhetoric into the calligraphic forms and he uses the style with a creative chose of medium. Muzzumil investigates the power symbols from the various times and he very much reaches to the result by showing a calligraphic mushroom cloud as a symbol of power in today’s world and Pakistan holds it, being an Islamic country it connects with the tradition of power symbols from different times in the Islamic rule and calligraphic tradition of symbolism and its major use. He is in the process of examining core of calligraphy form as expression and succeeded in gaining the power of expressing his thoughts. He also creates a noise by repeating rhetoric from his surroundings, he uses the words that are frequently used in Media and political TV shows that has become an entertainment for us; by doing this he brings present political Pakistan into his works and this becomes the core interest.

Allover this exhibition is an insight of power play and its use.

2011-04-16 — 2011-05-12

A *CANDY FACTORY PROJECT / BLUEBERRY LAND

featuring Mike Bode & Takuji Kogo, curated by Anneli Bäckman

*CANDY FACTORY PROJECTS is a Japanese based roaming platform for collaborative multimedia based art projects. The projects are presented in many different formats such as physical exhibitions, websites, in publications and curated events.*CANDY FACTORY PROJECTS explore the back waters of the global economy and have covered such disparate issues as the process of transformation and dereliction of post-modern architecture in Tokyo, tourism on the Korean North-South divide, a holiday resort on the border of Italy next to an african asylum seeker's detention center, large scale Sicilian cherry tomato production backed by romanian and tunisian migrants, a shopping mall in Singapore filled with foreign maids agencies or the public housing estates built around Toyota city where many Japanese descendants from south America live.

*CANDY FACTORY PROJECTS also transforms fragments of information and media into original musical projects, text messages sung by synthetic voices taken from junk mail or personal ads,  propaganda posters, or the transactions for land for the American military bases on Okinawa and re-advertising them as promotional video clips online. *CANDY FACTORY PROJECTS has also been broadcasting non-broadcasting time views of local TV studio sets for news shows and sit coms, producing moments of standardized and mediated everyday life environments as stop motion video sculpture.

Takuji Kogo, the founder of *CANDY FACTORY has worked and developed projects with artists such as Thomas Bayrle, Federico Baronello, Mike Bode, Young Hae Chang Heavy Industries, Charles Lim, Keiichi Miyagawa, John Miller, Ola Pehrson and Sean Snyder. *CANDY FACTORY PROJECTS have been presented at MediaScope-MOMA/The Museum of Modern Art New York, Seoul Museum of Art, Singapore Art museum, MAAP Multimedia Art Asian Pacific in Beijing, the Centre For Contemporary Photography in Melbourne,  Walker Art Centre Minneapolis, Nam June Paik Art Centre Seoul, Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Web projects on the C-Theory, New Museum NY, New media Scotland, the Korean Web Art Festival and others.

*CANDY FACTORY first started out as an exhibition space housed in a former candy factory in Yokohama, Japan in 1998. Later it moved its activities opening curatorial projects, exhibitions, web projects and publications relocating its office in different institutions such as  "Boogie Woogie Wonderland" in Yamaguchi Japan 2003 at the Akiyoshidai International Art Village , "Scream" at Färgfabriken in Stockholm 2004, Art Metropole in Toronto, Canada 2004, "JAPAN" at the former Rooseum Centre for Contemporary Art in Malmö, Sweden 2005,  "Hyper-links for dead links" at the Hiroshima City Museum of Contemporary Art in Japan in 2006.

*CANDY FACTORY PROJECTS has been hosting the Kitakyushu Biennial in collaboration with the Art Institute of Kitakyushu since 2007.  The 1st Kitakyushu Biennial "CUTE or CREEPY?" and the second opened in October 2009entitled "IMIN : Migrants, Immigrants, Emigrants, Refugees, Exiles, Expatriates and Others", it is now in preparation for The 3rd Kitakyushu Biennial / a sequel with the same title "IMIN " in October 2012. http://artonline.jp/

 

 

- Could you describe your latest project Blueberry Land?

The installation is made up of 3 elements, one part consists of a two way projection showing scenes of Thai migrants workers picking wild blueberries in a forest in Sweden and scenes showing their return to the weighing station. A second element consist of a single projection together with a series of photomontages made up of imagery taken from a tourist beach resort in Thailand frequented by European and American men enticed by sex tourism. The projections are presented as digitally manipulated sequences which are then mirrored and looped together. We have been using this way of animating image sequences for some time and it is a format that candy factory often uses in its collaboration with its artists.

The third element is a music track "Peter in Blueberryland" which forms a narrative for these abstracted scenarios. The lyrics are inspired by a Swedish fairytale "Puttes äventyr i blåbärsskogen" by Elsa Beskow, it is a story about a boy who gets lost in the forest while trying to pick wild berries, he falls asleep and encounters magical creatures, dwarfs and fairies. In the end he awakens and finds that while he has been dreaming his baskets have been filled with blueberries. Together these elements make up the installation.

- How did you develop the project together?

Our collaborations begin with a conceptual idea, followed by general research and then we travel together to research and collect the materials on site. We then incubate, make selections and decide on aesthetic choices. Then some or all of the images are processed or animated into a format for presentation. The final stage consists of the presentation which can vary depending on the particular space, situation or the format being used.

- In your previous collaborative work, you have been exploring architectural left-overs and social transformations in relation to urban developments, how do you view your recent work in relation to your past projects?

Our previous project HOMI / TOYOTA was about Toyota city which is a famous Japanese motown, a place where many Brazilians of Japanese decent have emigrated back to as workers employed by subcontractors to the Japanese car industry. We showed this project as a silent 2 way projection format using scenes from the city together with the public housing complex where the immigrant workers live, suggesting a false parallel between the everyday life in the housing complex and inside Toyota City itself. http://artonline.jp/homi/index.html. HOMI / TOYOTA  was presented at the KITAKYUSHU BIENNIAL 2009 which was curated by Candy Factory Projects and entitled ??/IMIN _ Migrants, Immigrants, Emigrants, Refugees, Exiles, Expatriates and Others.

The Biennial also included a collaborative project with the Italian artist Federico Baronello concerning the large scale organic tomato farms using tunisian and romanian migrant farmers in Sicily. Also a project with the singaporean artist Charles Lim who showed a work about a tiny island which has gradually disappeared in the process of land reclamation as Singapore imports sand from neighboring south east asian countries.

We also presented a music clip about a shopping mall in Singapore filled with foreign maid agencies from neighboring countries titled: "The Foreign Domestic Worker shall not get married in Singapore" which was a solo piece (Takuji Kogo) http://artonline.jp/sc/youtube2.html. The lyrics are made up from regulation rules for foreign maids in Singapore.

So under Candy Factory Projects we have been trying to contextualize various projects from different places into different mediums and formats.

- Your projects deal with social and political issues on a global scale, how do you view the artist’s role in working with these topics?

This kind of material can be found all over the world and in our everyday lives, they have become a global and political phenomenon. It is possible that someone in Japan could be eating blueberry jam for breakfast that has been picked by Thai migrant workers in Sweden and processed and packed in China.

Although these subjects are thoroughly researched, the artworks themselves are not concerned with the inherent reality or the particular political situations or socio problematics, and they are not attempting to moralize these problems. These materials are basically used as visual information taken by digital cameras and installed into the gallery space or on the internet. Our hope is that this visual information will effect the audience in a more fundamental and basic way, and bring into question the way we understand everyday life, information and the medium itself, experienced through our distorted presentation in an art gallery space.

- Finally, what is your current work-in-progress?

Blueberry land will be developed and presented at the next KITAKYUSHU BIENNIAL 2012 and we are also making an online version. We are also exploring the possibilities of presenting a large scale exhibition of candy factory´s contextual activities in collaboration with several artists and European institutions.

2011-04-06 — 2011-04-06

Uppstart för One Night Stands

Leif Claesson, Camilla Figenschou, Björn Karlsson, Hanna Ljungh, Maria Miesenberger, Stina Rosenberg, Erik Sigerud and Martin Sjöberg

2010-11-30 — 2010-12-11

If I sleep it will be double

Šejla Kameric curated by Anneli Bäckman

The work of Šejla Kameric often deals with the ambiguous role of memory in relation to identity and history as well as the basic human need to hold on to one’s experiences. The self-reflective and deeply personal accounts are juxtaposed to the social and political developments in the recent history and current state of Europe. 

Šejla Kameric grew up in Sarajevo and was a teenager during the siege of the city, a period that lasted almost four years and claimed thousands of lives, among them her own father.

The exhibition at wip:konsthall presents two works by the artist; the installation If I sleep it will be double (2009) and the video installation Dream House (2002). The two works are rooted in the context of Bosnia and Herzegovina during the war as well as in the aftermaths when new borders were created and refugees were held up in camps. The works are also pointing towards something that goes beyond any specific war situation, an essential need to hold on to reality and to dream about something better. 

If I sleep it will be double gathers excerpts from diaries that were written by different people during the war in Bosnia and Herzegovina. Painted on duvets and cushions, the viewer may make out a passage from a young girl’s detailed reflections, a soldier’s systematic counting of the days (or is it the number of people killed?), or the names of the persons encountered by one man in his daily routine. The act of recording daily fragments and events become a necessity to survive, a basic need to overcome the limitations and chaos of war.     

In Dream House, a refugee transit center near Sarajevo is portrayed against a fluctuating backdrop. Disconnected from society, the house represents a state of limbo and uncertainty. The constrained environment really only allows for dreams to exist freely.

Šejla Kameric was born 1976 in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. She now lives in Sarajevo and Berlin. Kameri? has exhibited widely in Europe and currently a solo-exhibition No More Drama is presented at Röda Sten, Göteborg. 

Artist’s website: www.sejlakameric.com

2010-09-18 — 2010-10-16

Man får förlora sig

Lisa Fjellman, curator: Thomas Millroth

Lisa Fjellman är filmare, bildkonstnär, performanceartist. Bosatt och verksam i Malmö, där hon gick ut konsthögskolan 1997.

Lisa Fjellman och Thomas Millroth har tillsammans arbetat med en bok där Millroths texter interfolieras av Fjellmans fristående vinjetter. Här formuleras några av hennes viktiga teman. Det kanske centrala är sökandet efter identitet. Hur den hänger samman med en plats, där man hör hemma. Om denna inte finns? Både ingångar och utvägar i frågorna är paradoxala. Samtidigt som hon söker anknytningar värjer hon sig mot fastlåsningar.

I filmen "Man får ta seden dit man kommer" besöker hon orter, där hon bott. En historia vävs, men filmen saboterar med sitt flytande språk anekdotens form. Hela tiden återkommer temat: en obesvarad lust att höra hemma.

I hennes verk spelar eufori och förlust aktivt mot varandra.

Hon har undersökt olika identiteter i ständig pendling mellan mörkt och ljust. Ett alias var superhjältinnan Sillizza, men samtidigt iklädde hon sig rollen som sjöjungfru, lika vacker som bunden till sitt element och sin halvrörliga kropp.

På utställningen "Att Klä Om" på Ystads konstmuseum för tre år sedan krängde hon av sig sjöjungfrun för gott; det förrädiskt mörka har ändå inte lämnat scenen.

Lisa Fjellmans metod är påtagligt fysisk. I både föreställningar och bilder satsar hon sin egen kropp; hon utsätter sig för ett brett spektrum av känslor i olika situationer för att utröna vad som faktiskt händer. Vilka förluster som uppstår och vilka känslor det framkallar.

Curator: Thomas Millroth

2010-05-01 — 2010-05-08

Enterprise

Elin Bruun-Nystedt, Elin Elfström, Karin Meissner, Sana Ghobbeh, Sebastian Mügge, Vida Mehri, Rasmus West, Tetyana Goryushina, Helya Honar, Malin Tivenius, Thomas Olsson, Eskil Liepa, Helena Piippo Larsson

wip:konsthall welcomes the MFA students of the Academy of Fine Arts in Umeå!

Seeing the title, not as a constant but as a possible view of our exhibition — we draw both upon the condition of a tv-series: Star Trek, with a cast of widely different personalities and in particular the spaceship, that represents both the isolated place of the art-academy in Umeå aswell as an utmost heterotopia, a place of wonderous potential. We’re now entering an other space, another heterotopia in WIP:Sthlm.

2010-03-27 — 2010-04-24

The Story Framer

Ana Bezelga

Curator: Thomas Millroth

Ana Bezelga är född i Portugal, examinerades från Konsthögskolan i Malmös masterprogram i fjol. Hon bor och verkar i Malmö.

I hennes verk förenas ett intensivt intresse för film och modernismens historia. Ett av hennes senaste verk är typiskt, “The Object of Melancholic Contemplation”. Det är en skulpterad ram med en Philipsprojekter, kallad “Fellini”. Genom ett komplicerat spegelsystem projicerar projektorn sig själv, så att dess hårda plastyta verkar lösas upp. Associationerna till en sekvens i Fellinis “Roma” infinner sig, där de nyupptäckta antika freskerna bleknar bort och försvinner.

Det finns en fascinerad misstänksamhet mot modernisternas utvecklingsoptimism hos Bezelga. Det är inte förvånande att hon fastnat för en komplex författare och musiker som Boris Vian. I “Dagarnas skum” orsakar ju huvudpersonen Chloes sjukdom att rummet krymper, trots alla modernistiska apparater, som författaren placerat i berättelsen. Bezelga har handgripligt gestaltat detta i en installatorisk skulptur. Hon byggde en rumsinteriör, som skulle motsvara Vians vision, fotograferade den, målade den sedan vit och projicerade bilderna på de vita möblerna. Effekten var hallucinatorisk.

Och hon gör många fynd då hon med skarpa snitt skär sig in i både modernismens och filmens historia.

På det mellersta av tre foton poserar Marcel Duchamp 1921 alias Rrose Sélavy. överraskande flankerad av den italienska stumfilmsdivan Pina Menichelli från 1916 i en liknande pose. Ana Bezelga fullbordar verket förklädd till Rrose Sélavy. Och jag kan inte låta bli att tänka på henne här som “Den tredje kvinnan”, som könsöverskridande går ur roll i roll; eftersom efterkrigsfilmen “Den tredje mannen” hör till de filmer Bezelga stannat upp inför. Inte minst för musiken, Anton Karas litet lätt vemodiga wienska cittraspel. Det hakar i den musik som intensivt lever i ett foto, “Mine own image advanced to meet me (Chloe) “ med sina litterära hänvisningar till E A Poe och Boris Vian. Färgernas instängdhet ger en stämning som i ett panoptikon. En kvinna väntar vid pianot, i spegeln skymtar hennes väninna. Noterna är ett impromptu av Schubert. Dess gäckande melankoli påminner faktiskt om Karas cittra. Och i minnet växlar jag över till jazzmusikern Vians sorgsna kornett. Det stora svårmod, som Bezelga framkallar, skär sig mot optimismen i efterkrigstiden, som skulle ha blivit modernismens skördetid. Ana Bezelga söker nya skikt i modernismen och gör så djupt originella rum åt sig själv i samtiden.

Curator är Thomas Millroth, författare, kritiker på Sydsvenskan, medarbetare i en rad tidskrifter samt chef för ystads konstmuseum 1995-2009.

2010-03-09 — 2010-03-13

Make History for a Pink Future

Azat Sargsyan

Curator: Anneli Bäckman

Azat Sargsyan (Yerevan/Stockholm) has adapted his ongoing project to the currently pink walls in the gallery space of wip:konsthall.

In Make Histories for a Pink Future, the artist explores the ways reality can be tweaked and manipulated in order to suit purposes beyond the public awareness. In a heavily media influenced society, the experience of reality and perception of the world is filtered through layers of imagery and representations, creating a sense of hyperreality.

The exhibition is a multimedia montage that takes its starting point in the American film “Wag the Dog” that premiered in 1997 just a month before the “Lewinsky scandal” hit the mainstream news and hence presented an uncanny link between fiction and reality. In the film, a spin-doctor and a Hollywood producer tries to save the president who allegedly have had a sexual affair. In order to steer the public’s attention away from the factual events, a war is created in Albania.

News clips, hyperlinks, texts, photos and video footages fuses the real with the made up. In his work, Azat Sargsyan, researches the various levels of how history is constructed and deconstructed and how it relates to the personal and collective memory. Through socially and politically critical performances, video works and installations, the artists raises questions concerning our understanding of the making of history.

Azat Sargsyan is the co-founder and artistic director of the Gyumri Biennial that was initiated in 1998 and will open its seventh edition this autumn. 

Since the mid-1990s, he has exhibited worldwide representing Armenia at the Venice Biennial in 1997 and at the Sao Paulo Biennial in 2002. In 1999 he participated in the exhibition ”After The Wall” at Moderna Museet in Stockholm and recent exhibitions includes the Thessaloniki Biennale, a special project at the Moscow Biennale and the Cerveria Biennale in Portugal.

Azat Sargsyan has been the guest artist at wip:residence during the winter period from November 2009 – March 2010.

2009-09-30 — 2009-10-30

MyBigFATAss

Märit Runsten

Curator: Björn Springfeldt

Märit Runstens arbete är en studie i fetischer och hierarkier, kött och blod.

Fantasier om vassa föremål och önskan att skära av ting och begrepp från deras givna sammanhang driver fram frågeställningar kring objektifiering och maktförhållanden. Det avskurna och bortkopplade blir till självständiga världar, som kan upplevas på lika villkor.

I utställningens två rum visas skulpturer, fotografier, teckningar och fetischobjekt. Ett platsspecifikt verk har tillkommit för wip:konsthall och kan ses ifrån Årstabergs pendelstation.